Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα η τέχνη γενικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα η τέχνη γενικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2008

ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ


ΑΡΘΡΟ 3

Γιατί και πώς μπορεί να ασχοληθεί κανείς με την τέχνη;

Η έλλειψη ελευθερίας εξαιτίας της αφόρητης πίεσης των καθημερινών μας υποχρεώσεων, μάς αγχώνει και μας στεναχωρεί, επειδή μας στρέφει αλλού από κει, που ονειρευόμαστε να καταλήξουμε.

Η ενασχόληση με οποιαδήποτε χειρωνακτική ή πνευματική εργασία μας κουράζει, αφού απαιτεί αυτοσυγκέντρωση και προσπάθεια άρα κατανάλωση της ζωτικής μας ενέργειας και του χρόνου μας.

Υπάρχουν όμως κάποια πράγματα, που αναλόγως την ιδιοσυγκρασία του καθενός μπορούν να προσφέρουν ανάταση-αναζωογόνηση και χαλάρωση ψυχική και σωματική.

Η τέχνη και ο αθλητισμός είναι δύο από κείνα τα πράγματα, που χαρίζουν ψυχική και σωματική ευεξία.

Το καταφέρνουν επειδή αναζωογονούν και χαλαρώνουν τους ανθρώπους αφήνοντας τους να διοχετεύσουν μέρος της ζωτικής τους ενέργειας, που δεν βρίσκει τρόπο να εκφραστεί και να σκορπιστεί μέσα στην καθημερινότητα δημιουργώντας έτσι το αίσθημα της ασφυξίας, που λέμε στενοχώρια και άγχος.

Είναι νομίζω η δημιουργική διάθεση η πιο πιεστική ανάγκη μετά την κάλυψη των βιοτικών αναγκών-φαγητό,ντύσιμο,σπίτι,κλπ-γιατί παρόλο που δεν είναι μοιρασμένη εξίσου σε όλους τους ανθρώπους [άλλος είναι λίγο και άλλος είναι υπερβολικά προσανατολισμένος στη δημιουργική διεργασία και φιλοδοξία] αποτελεί την έκφραση και επιβεβαίωση της ελευθερίας της βουλήσεως μας για τις επιλογές μας,αλλά και για την αίσθηση, ότι κάτι σημαντικό είμαστε για το δικό μας σύμπαν.

Είναι αυτή η χαμένη παιδικότητα, που εκφράζεται με το παιχνίδι, την ανακάλυψη και την ευόδωση των προσπαθειών, για τη δημιουργία ενός όμορφου πράγματος, έχοντας την ελευθερία να επιβάλουμε τους όρους μας έστω για λίγο.

Νοιώθει κανείς σαν βασιλιάς έστω για δέκα λεπτά , όταν αποφασίζει , να πλάσει ένα κόσμο στα μέτρα του κατά το γούστο του.

Τι πιο απλό για να το πετύχει από το να πάρει κανείς ένα χαρτί και ένα μολύβι και να γράψει δυό αράδες ή να σκιτσάρει μια εικόνα, που τον γοητευει.
Θα μπορούσε ίσως να δώσει χαρά και σε κάποιον όταν θα τις διαβάσει [επειδή υπάρχει μια ψυχή , που τον νοιώθει και συμμερίζεται τον κόσμο των συγκινήσεων του].

Πολύ περισσότερο σημαντικό είναι για τον ίδιο το δημιουργό: η απόλυτη ελευθερία, να κάνει αυτό που νομίζει σωστό , όμορφο ή ότι άλλο του δίνει τη χαρά που πιθανά του στερεί η κοινωνία.

Αυτή η θεραπευτική αναζωογόνηση και η ξενοιασιά που για λίγο θα έχει ο άνθρωπος αυτός θα τον κάνει σίγουρα να αποκτήσει μια έφεση προς αυτή την ευχάριστη ενασχόληση διέξοδο, θα του γίνει όπως λέμε μεράκι και αργότερα πάθος.
Μπορεί να του δημιουργηθεί τόσο μεγάλος ζήλος , που να γίνει ερασιτέχνης=εραστής της τέχνης ή ακόμη παραπέρα πανευτυχής καλλιτέχνης ,που μπορεί να ζήσει από την ενασχόληση του αυτή άρα και επαγγελματίας της τέχνης.

Υπάρχει και η άλλη πλευρά της τέχνης : το κοινό ο αποδέκτης.
Η πλευρά της ψυχής εκείνης που θα δεχθεί το ερέθισμα-σήμα του καλλιτέχνη.
Η πιο άρτια εικόνα αυτού του φαινομένου κατά τη γνώμη μου είναι: ο ερμηνευτής-τραγουδιστής οι μουσικοί και οι χορευτές, που συγκινούνται μερακλώνονται με τη δημιουργία του συνθέτη και του στιχουργού και συμμετέχουν ο καθένας με το δικό του τρόπο στο κοινωνικό αυτό γεγονός- δρώμενο.

Αν δεν εργασθείς για την τέχνη όφελος δεν υπάρχει, ούτε σαν δημιουργός βρίσκεις δίαυλο, ούτε σαν φιλότεχνος ανακαλύπτεις και αποκωδικοποιείς συναισθηματικά μηνύματα και διδαχές ενδιαφέρουσες.
Η καλλιέργεια προαπαιτείται λοιπόν έτσι κι αλλιώς για να ανοιχτούν οι δρόμοι στην τέχνη όπως και παντού.

Για να γίνει πιο κατανοητό:
Αν δεν ξέρεις τίποτε για μουσική, για αρμονία, μελωδία, ρυθμό, πως θα μπορέσεις να γίνεις συνθέτης ή ερμηνευτής ή πως θα χορέψεις;

Πότε θα διασκεδάσεις πραγματικά, όταν κοιτάς και ακούς τους άλλους να παίζουν μουσική να τραγουδάνε και να χορεύουν δηλαδή να διασκεδάζουν ή όταν συμμετέχεις ο ίδιος, ειδικά μάλιστα σαν διασκεδαστής ή ψυχαγωγός.

Αφού όσο περισσότερο αγαπάς κάτι, τόσο περισσότερο ποθείς να το κατακτήσεις από κάθε άποψη,συμπεραίνω πως ισχύει και το αντίστροφο ότι δηλαδή όσο μεγαλύτερος ο ζήλος στο κυνήγι αυτής της κατάκτησης τόσο μεγαλύτερη αποδεικνύεται η αγάπη και ο πόθος.Έχει ισχύ αυτό για κάθε μορφή τέχνης κι έτσι από το ζήλο του φαίνεται ο καλός και πιστός εργάτης της τέχνης.
Το αποτέλεσμα δεν είναι πάντα εξαρτώμενο από το ζήλο αλλά και από τις συνθήκες, ατομικές-ταλέντο,προτεραιότητες- κοινωνικές και γι΄αυτό τα υπόλοιπα τα αφήνουμε στους ιστορικούς.

Στο μεν ερώτημα γιατί να ασχοληθεί κανείς με την τέχνη, τι κερδίζει κανείς από αυτή;

Αξίζει να το πράξει κανείς γιατί είναι ιδιαιτέρως διασκεδαστικό ευχάριστο κι αναζωογονητικό,είτε συμμετέχεις σαν δημιουργός είτε σαν φιλότεχνος .
Η τέχνη κι ο αθλητισμός είναι τα παιχνίδια μικρών και μεγάλων.


Στο ερώτημα τώρα αν μπορεί να ασχοληθεί ο καθένας με την τέχνη η προσωπική μου γνώμη είναι πως όχι!

Μπορεί να το κάνει και το κάνει έτσι κι αλλιώς μόνο όποιος το θέλει επειδή μια εσωτερική αναγκαιότητα του το επιβάλλει: το έχει ανάγκη επειδή είτε είναι πιεσμένος-στενοχωρημένος είτε γοητευμένος από τη γλυκιά θαλπωρή της τέχνης.

Το σημαντικό νομίζω είναι να χτυπήσει κανείς "φλέβα χρυσού" να βρει δηλαδή τις καλύτερες και καταλληλότερες των δυνατοτήτων του, και πάνω σε αυτές να στηρίξει την προσπάθεια του για έκφραση και δημιουργία ή απλά για τελειοποίηση της τεχνικής του στον τομέα που τον ευχαριστεί και του προσφέρει τη διάκριση κι αναγνώριση που διακαώς επιθυμεί ,για να προσφέρει στους άλλους διασκέδαση ψυχαγωγία και ενθουσιασμό.

Οι ορέξεις και οι δυνατότητες του καθενός θα του υποδείξουν τι του ταιριάζει .
Από την άλλη το τι του ταιριάζει θα φανεί και μέσα από τις ικανότητες που κάνει να φανερωθούν αυτή η ενασχόληση.Αυτό που λέγαμε για φλέβα χρυσού είναι μια μεταφορά του πώς βγαίνει στη φόρα το ταλέντο, σκάβοντας επίμονα και υπομονετικά λίγο λίγο με τα κέρδη έρχεται και η απληστία το πάθος δηλαδή για το ωραίο -το τέλειο και το όμορφο.

Απαιτείται επομένως υπομονή, επιμονή και διασκέδαση στην τριβή με την τέχνη, αν αυτά δεν υπάρχουν στη ζωή μας δεν υπάρχουν κι επιτεύγματα έτσι κι αλλιώς.
Η τέχνη είναι ζωή εμπλουτισμένη με νοήματα και ερεθίσματα χαράς, ελπίδας, ανθρωπιάς.

Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2008

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΕΧΝΗ;



ΆΡΘΡΟ 2

Τι είναι τέχνη;

Καθημερινά χρησιμοποιούμε λέξεις που το νόημα τους δεν είναι απολύτως ξεκάθαρο και αποκρυσταλλωμένο.
Έτσι προκαλείται σύγχυση γιατί άλλα καταλαβαίνει ο ένας και άλλα ο άλλος.
Όμως δεν προοδεύει η γνώση μας στο κάθε τέτοιο ζήτημα αν δεν προσπαθούμε να το ξεκαθαρίσουμε λίγο περισσότερο κάθε φορά.

Η λέξη τέχνη είναι μια από τις έννοιες ,που δεν είναι δυνατό από τη φύση τους να αποκρυσταλλωθούν και να είναι απολύτως ξεκάθαρες στο μυαλό μας.
Συμβαίνει αυτό επειδή περιγράφει μιά κατάσταση που αλλάζει και η οποία ακριβώς επειδή περιέχει την αλλαγή και την εξέλιξη ,δύσκολα μπορεί να οριστεί με επάρκεια και ακρίβεια.

Παρ'όλες τις πραγματικές δυσκολίες που προκύπτουν, υπάρχει περιθώριο καλυτέρευσης: να κάνουμε συλλογή των κυριότερων χαρακτηριστικών και φαινομένων που διαμορφώνουν την κατάσταση αυτή και έτσι να της καθορίσουμε μια ταυτότητα-ορισμό που αν και λειψή μας βοηθά να την ξεχωρίσουμε απο άλλες καταστάσεις που έχουν ομοιότητες.

''ΟΝΟΜΑΤΩΝ ΕΠΙΣΚΕΨΙΣ ΑΡΧΗ ΣΟΦΙΑΣ'' έλεγε ο Αριστοτέλης, ακολουθώντας αυτή την άποψη θα καλύψουμε πρώτα τη βασική ανάγκη να μιλάμε και να καταλαβαίνουμε τα ίδια πράγματα.

Αυτό το ξεκαθάρισμα καταγράφουν οι δημιουργοί των λεξικών και των εγκυκλοπαιδειών, όπου αρχικά θα πρέπει να προστρέξουμε, για να δούμε τι στοιχεία έχουν ήδη συλλέξει και καταγράψει , τα οποία θα μπορούσαν να μας βοηθήσουν στην προσπάθεια μας.

Στο ερώτημα -τι είναι τέχνη;- δίνουν τις εξής απαντήσεις:

"τέχνη, η[<αρχαία λέξη:τέχνη, προέρχεται απο το ρήμα τεκείν-τίκτω=γεννάω>]
1.η ικανότητα, η επιδεξιότητα στην εκτέλεση κάποιου χειρωνακτικού έργου, το επάγγελμα.
2.κάθε εμπειρία και γνώση που προέρχεται απο την άσκηση αυτού του έργου.
3.γενικά η ικανότητα, η επιδεξιότητα, η μαστοριά.
4.το τέχνασμα, το εφεύρημα, το τερτίπι, η πονηριά.
5.η δημιουργία έργων που απευθύνονται στην ευαισθησία ή στον ψυχικό κόσμο του ατόμου, στο αίσθημα του ωραίου.
6.η τεχνική που χρησιμοποιείται στη δημιουργία αυτών των έργων.
7.''καλές τέχνες''κοινή ονομασία που έχουν η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η διακοσμητική, η λογοτεχνία, η μουσική , το θέατρο, ο κινηματογράφος[...]
-από το λεξικό ''Παιδεία, πρότυπο λεξικό της νέας Ελληνικής , εκδόσεις Σταφυλίδη, Αθήνα 1979''-

Μετά από έρευνα μιάς σειράς ορισμών για την τέχνη σας παραθέτω τα προσωπικά συμπεράσματα μου:

Τέχνη λοιπόν νομίζω ότι είναι η δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου με την οποία μέσα απο την ελεύθερη διερέυνηση των αξιών, που σχετίζονται με την ομορφιά και το ωραίο στη ζωή, ικανοποιεί την ανάγκη του να γοητεύει και να γοητεύεται, να ενθουσιάζει και να ενθουσιάζεται, να διδάσκει και να διδάσκεται, να καλυτερεύει τη ζωή του και των άλλων συγκινώντας.
Οι στόχοι αυτής της δραστηριότητας είναι πολλοί όπως και τα μέσα και οι τρόποι και οι διαθέσεις.
Όμως τα βασικά στοιχεία είναι πάντοτε παρόντα:Δημιουργία, έκφραση συναισθημάτων και ιδεών, ενθουσιασμός, συγκίνηση, γοητεία, ελευθερία, επιδεξιότητα, διδαχή-παιχνίδι-πειραματισμός, ομορφιά-ιδιαιτερότητα, ζωή με συγκινήσεις και ευαισθησία-ψυχαγωγία.

Η τέχνη λοιπόν είναι ένας τρόπος να ζούμε καλύτερα την καθημερινότητα μας.

Ισχύει αυτό που λένε ,ότι δηλαδή αποτελεί μια απο τις παραμέτρους μιας ισορροπημένης και αρμονικής καθημερινότητας ακριβώς επειδή μπορεί να προσφέρει ακόμη και στον φτωχότερο των ανθρώπων μια διέξοδο ελευθερίας και ψυχικής ανάτασης μια διασκέδαση=σκόρπισμα των καθημερινών σκοτούρων του.
Οπως έλεγε ο σοφός Δημόκριτος ΖΩΗ ΑΝΕΟΡΤΑΣΤΟΣ ΜΑΚΡΑ ΟΔΟΣ ΑΠΑΝΔΟΧΕΥΤΟΣ
[δηλαδή ζωή χωρίς γιορτή, μεγάλο ταξίδι χωρίς πανδοχείο-ξεκούραση-]

Μπορούμε να δούμε ότι η τέχνη ξεκινά σαν μια προσπάθεια να γίνουν καλύτερα τα πράγματα δίνοντας μεγαλύτερη βαρύτητα σε αυτό που πράττει κανείς και απο άποψη ομορφιάς αρμονίας σε όλες τις αισθήσεις μας σωματικές -όραση, ακοή,όσφρηση, γευση, αφή-και ψυχικές, εδώ υπεισέρχεται και πνευματικότητα στην τέχνη.

Ένα ταπεινό παράδειγμα το φαγητό: είναι μια υπόθεση καθημερινή όπου η τέχνη υπεισέρχεται στη ζωή μας[θα έχουν ένσταση μερικοί αλλά δεν είναι και κακό να διαφωνούμε] και που ίσως εξασκούμε και συμμετέχουμε με μεγαλύτερη ευχαρίστηση,

Μπορεί να πεί κανείς ότι το κακομαγειρεμένο φαγητό ή το κακοσερβιρισμένο γεύμα αντιπαρατίθεται στο καλομαγειρεμένο γεύμα όπως το άτεχνο στο έντεχνο σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας.

Η διαφορά που βρίσκεται;
Νομίζω στην προσοχή και την ικανότητα αρχικά και αν ψάξει κανείς θα καταλήξει πολύ παραπέρα.

Έχει μια γενικότερη χροιά η έννοια τέχνη, νομίζω ότι η τέχνη είναι εξελικτική πορεία επιλογών και δοκιμών αιώνων, των μεθόδων που δίνουν περισσότερη και ικανότερη συγκίνηση σε μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων.
Υπο αυτή τη λογική ''οι καλές τέχνες''ή Τέχνη αποτελεί απλά ένα μέρος: το άνθος ίσως, αλλά όχι τομόνο μέρος όπου υπάρχουν τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τις λεγόμενες''καλές τέχνες''
Ας μου συγχωρεθεί απο τους συναδέλφους... η αποκαθήλωση όμως μέσα απο τη δουλειά μας βλέπουμε καθημερινά ότι είναι πολύ περισσότερο καλλιτέχνης καποιος που δεν δηλώνει ότι είναι, απο πολλούς άλλους που αυτοαποκαλούνται.

Να λαβουμε υπόψη ότι οι Καλλιτέχνες που εφτιαξαν την Ακρόπολη των Αθηνών δήλωναν πρωτομάστορες και δεν είναι τυχαίο που θέλοντας έστω και αστειευόμενοι να δώσουμε σε κάποιον τεχνίτη αξία , τον αποκαλούμε ''καλλιτέχνη''.

Συμπέρασμα: σπουδάστε την τέχνη της ζωής και θα βρείτε και τις καλές τέχνες εκεί σαν κορωνίδα της.

Τρίτη 21 Οκτωβρίου 2008

ΤΕΧΝΗΕΝΤΩΣ


Τεχνηέντως σημαίνει με τέχνη με μεράκι...

Έτσι ήταν κι έτσι την έλεγα : μια μικρή εβδομαδιαία στήλη με μεράκι... για το μεράκι! σε μια μικρή τοπική εφημερίδα σε ένα μικρό αλλά θαυματουργό μέρος για το θέμα της την τέχνη, στη Λευκάδα.
Έγραφα για μια τοπική εφημερίδα αφιλοκερδώς άρθρα για την τέχνη γενικά, αλλά και ειδικά για το Σχεδιασμό χώρων και αντικειμένων.
Όλα υπέροχα... μέχρι που -χωρίς να με ειδοποιήσουν καν- άλλαξαν πρόσκαιρα το άρθρο για μια έκτακτη παρουσίαση διαφήμιση.
Το άρθρο έπαιρνε άριστες κριτικές από γνώστες και μη.Πάντως ο εκδότης της εφημερίδας προτίμησε να μην περιορίσει ολόκληρες σελίδες με κουτσομπολιά κάθε είδους, αλλά αντίθετα να αναβάλει την παρουσίαση του μικρού αυτού άρθρου για την επόμενη έκδοση.

Όσα βλέπει κανείς από μια κλειδαρότρυπα είναι πιθανό να μην τα δει ποτέ από διάπλατα ανοιχτή πόρτα...

Έτσι το σκέφτηκα, κι έπειτα απλά έπαψα να πηγαίνω το άρθρο μου κάθε εβδομάδα.

Λείπει κάτι σε κάποιον που δεν το αγαπά και δεν το εκτιμά;Πιστεύω συμφωνούμε πως όχι.
Αντιθέτως, από την έλλειψη και μόνο μπορεί να νιώσει κανείς το μέγεθος της αγάπης και της εκτίμησης του για κάτι.
Η αποχή μου από την προσπάθεια να διαχυθεί η γνώση και η εμπειρία,μου κοστίζει ακριβά μου λείπει πολύ.
Για τούτο κρίνω πως χρησιμοποιώντας το ιστολόγιο για πομπό, ίσως βρεθούν δέκτες και πομποί να δεχτούν το εγχείρημα σαν δώρο και ελπίζω να το αποδεχτούν και να το αυξήσουν κάνοντας το να καρπίσει.


ΆΡΘΡΟ 1

ΤΕΧΝΗΕΝΤΩΣ:Εφαρμοσμένες τέχνες-εικαστικές τέχνες

Η καινούρια στήλη με τίτλο Τεχνηέντως θα έχει θέμα τις εφαρμοσμένες και εικαστικές τέχνες.
Θα αναφερθούμε στο Σχεδιασμό-design- και τους βασικούς τομείς του σχεδιασμού που είναι:
1-βιομηχανικός σχεδιασμός -industrial design-
2-σχεδιασμός εσωτερικών χώρων -interior design-
3-σχεδιασμός εξωτερικών χώρων -exterior design-
4-αρχιτεκτονικός σχεδιασμός -architectural design-
5-γραφιστική -grafic design-
ενώ παράλληλα θα αναφερθούμε στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία, αλλά και σε γενικότερα θέματα τεχνών.

Θα ξεκινήσουμε λίγο πιο γενικά, ασχολούμενοι με την τέχνη στο σύνολο της, για να επιλυθούν κάποιες απορίες που όταν χρονίζουν δημιουργούν σύγχυση και αρνητική προκατάληψη αφού μυθοποιούνται καταστάσεις.
Τέτοια θέματα είναι λόγου χάρη:
-τι είναι τέχνη; -τι είναι εφαρμοσμένες τέχνες και τι εικαστικές τέχνες; -ποιο είναι το νόημα της ύπαρξης της τέχνης στην καθημερινότητα μας; -τι κερδίζει κανείς από την τέχνη,γενικά γιατί να ασχοληθεί κανείς; -μπορεί να ασχοληθεί ο καθένας με την τέχνη; -πως μπορεί να ασχοληθεί κανείς με την τέχνη;

Θα ξεκαθαρίσουμε τα ονόματα και τις έννοιες που περιγράφουν καθώς και κάποια βασικά πράγματα για την εξέλιξη των τεχνών αυτών στο χρόνο, κάνοντας μια σύντομη καταγραφή των διαφόρων παλιότερων και σύγχρονων τάσεων για να γίνει κατανοητό σε ποιο σημείο βρισκόμαστε σήμερα.

Θα εξετάσουμε το θέμα από πολλές σκοπιές: από τη σκοπιά του εργοδότη, του δημιουργού, του κατασκευαστή, του καταναλωτή-χρήστη, του αποτελέσματος στην κοινή γνώμη, έτσι θα καταλάβουμε πως ένα τόσο εξαπλωμένο φαινόμενο είναι εντελώς άγνωστο σε όλες τις παραμέτρους του στο ευρύ κοινό, παρόλο που επηρεάζει την καθημερινότητα του σε μέγιστο βαθμό.

Θα δούμε έτσι τι μπορεί να κερδίσει ο καταναλωτής γνωρίζοντας την όλη διαδικασία αλλά και πώς μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει την εργασία των ειδικών για να προάγει τη ζωή του, τη δουλειά του, το χώρο του, την εμφάνιση του, και θα καταλάβει αν όντως του χρειάζεται εντέλει ή όχι κάτι τέτοιο.
Εφόσον δε κρίνει ότι του χρειάζεται ,θα αντιληφθεί σε ποιες περιπτώσεις και με ποιους τρόπους μπορεί να έχει το καλύτερο αποτέλεσμα κάνοντας οικονομία χρόνου και χρήματος.

Θα γνωρίσουμε δημιουργούς και δημιουργίες και θα επικεντρωθούμε σε κάποιους ξεχωριστούς από αυτούς που το έργο τους αποτελεί ιστορικό σταθμό στη σύγχρονη ιστορία των τεχνών και του πολιτισμού.

Θα ξεκινήσουμε με μια καταγραφή του έμψυχου υλικού του άμεσου κοινωνικού μας περίγυρου και θα φτάσουμε όσο μακρύτερα γίνεται.
Διακρίσεις είναι θεμιτό και εφικτό να μη γίνουν και στον τρόπο παρουσίασης και στην επιλογή, όμως η επιλογή από μόνη της συνιστά προτίμηση και άρα διάκριση, έτσι απαιτείται να κάνουμε μια συνολική παρουσίαση χωρίς αποτίμηση, εφόσον βέβαια μας το επιτρέπει και ο χώρος και το πλήθος των προς παρουσίαση δημιουργών.

Βλέπετε δεν είναι πολλοί στη χώρα μας οι δημιουργοί στο χώρο του σχεδιασμού -design-.
Ειδικά μάλιστα στο χώρο του βιομηχανικού σχεδιασμού -industrial design- είναι ελάχιστοι.
Όμως και στους άλλους κλάδους ακόμη και αν υπάρχει ικανό πλήθος επαγγελματιών -όπως αρχιτέκτονες, γραφίστες και διακοσμητές-η κατάσταση δεν ευνοεί την ανάδειξη του ταλέντου που αναμφίβολα υπάρχει και δρα, όμως εξίσου σίγουρα δρα ανεπαρκώς για να ξεχωρίσει και να γίνει ευρέως γνωστό και να επηρεάσει όπως θα άρμοζε.

Δεν αναφέρομαι στο σύστημα που παράγει πλαστές διασημότητες γιατί τέτοιο υπάρχει και δρα ιδιαιτέρως αποτελεσματικά και εδώ όπως παντού όπου υπάρχει οικονομικό ενδιαφέρον.

Αναφέρομαι στην ισότητα των ευκαιριών, στο να δείξουν και οι άξιοι αλλά άγνωστοι δημιουργοί στο ευρύ κοινό τα έργα τους και να επηρεάσουν θετικά.

Το να μην είναι διάσημος είναι θεμιτό σαν επιλογή για έναν καλλιτέχνη, αφού δεν κάνουν όλοι οι άνθρωποι για διασημότητες και ούτε το θέλουν αλλά ούτε και τους κάνει καλό.

Στο έργο όμως κάνει κακό η στέρησή του από τις δυνατότητές του να δράσει στο κοινό σαν καταλυτική ιδέα, του στερεί τη δύναμη της επιρροής του δηλαδή το βασικό σκοπό ύπαρξης του.

Η δημιουργία είναι δήμου-έργο είναι έργο δηλαδή που έχει σαν σκοπό να εκτεθεί στο κοινό και να κριθεί από αυτό και να δράσει αυτοτελώς για αυτό.
Αν όλο αυτό δεν ολοκληρωθεί, τότε παραμένει μια απλή εργασία, ίσως μια άσκηση που τη χαίρεται εκείνος που την έκανε.Έτσι όμως είναι αποκομμένη από τα φτερά της η ιδέα αυτή, δεν έχει αυτονομηθεί και για τούτο δεν αποτελεί δημιουργία αλλά έργο.

Η κυκλοφορία των ιδεών μας λείπει κι όχι οι καλλιτέχνες ευτυχώς.
Ευτυχώς γιατί η ενημέρωση δεν είναι τόσο δύσκολη υπόθεση όσο η Τέχνη.Απαιτείται ενδιαφέρον και δημοσίευση που το καλύπτει επαρκώς και διαρκώς.
Για να υπάρξει ενδιαφέρον απαιτείται ένα υπόβαθρο που στηρίζεται σε κλίση έφεση ταλέντο ή ενθουσιασμό.
Στην ουσία χωρίς το κοινό η τέχνη μένει χωρίς στόχο εκφυλίζεται.Γιαυτό θεωρώ ότι η ρήση "τέχνη για τους λίγους" αποτελεί οξύμωρο σχήμα.
Η τέχνη είναι για όλους ευθύς εξαρχής, απλά το κοινό είναι περιορισμένο τώρα σε κάποιους τομείς γιατί δεν βρίσκει ενδιαφέρον στην τέχνη της εποχής μας σε αυτούς τους τομείς, ενώ αντιθέτως άλλοι έχουν γιγαντωθεί βλέπε μουσική και κινηματογράφο.

Ο βασικός στόχος αυτής της στήλης είναι να γεννήσει εικαστικό κοινό.
Αφυπνίζοντας το ενδιαφέρον σε κείνους που "το άφησαν απότιστο να ξεραθεί επειδή δεν βρήκαν νερό ίσως" Κάνοντας τους σπόρους που υπάρχουν στις νεανικές ψυχές[και που χρειάζονται υλικό]να βλαστήσουν και να καρπίσουν.Προβληματίζοντας τους δημιουργούς να σκέφτονται το κοινό τους περισσότερο από τον εαυτό τους για να κερδίσουν το χαμένο ενδιαφέρον του.

Στον χώρο των εικαστικών τεχνών υπάρχει ευτυχώς πληθώρα δημιουργών και σε ποσότητα και σε ποιότητα που υστερούν όμως σε εμβέλεια, λόγω της λειψής ενημέρωσης του κοινού υποθέτω.
Αυτό το κενό διέκρινα και μου προέκυψε η ανάγκη να βοηθήσω μέσω της μορφωτικής ενημέρωσης:
α.το κοινό στην επαφή του με την Τέχνη και το Σχεδιασμό αλλά και
β.τους δημιουργούς στην επαφή τους με το κοινό.

Θα ενημερωνόμαστε: για τα δρώμενα εκθέσεις, παρουσιάσεις, εγκαίνια, φεστιβάλ, και άλλα σε τοπικό, εθνικό, και διεθνές επίπεδο καθώς επίσης για εκδόσεις βιβλίων περιοδικών άρθρα σε περιοδικά κι εφημερίδες, κυκλοφορίες οπτικών δίσκων dvd , εκπομπές σε ραδιόφωνο και τηλεόραση με ιδιαίτερη βαρύτητα για το δημιουργό και για τον φιλότεχνο.

Η στήλη έχει πολλαπλές επιδιώξεις:
1-να ενημερώσει το ευρύ κοινό για τα θέματα των τεχνών αυτών ώστε να έχει το κέρδος που μπορεί να αποκομίσει από την ενασχόληση του με την τέχνη γενικά και ειδικά από τις εφαρμοσμένες και εικαστικές τέχνες
2-να παρακινήσει εκείνους που έχουν έφεση κλίση να την ακολουθήσουν δείχνοντας τους τρόπους και δίνοντας τους το υλικό που θα χρειαστούν για τα πρώτα τους βήματα στο δημιουργικό χώρο των καλλιτεχνών.
3-να κρατάει σε φόρμα το έμψυχο υλικό μας θέτοντας προβληματισμούς και ενημέρωση προ των πυλών :να διαφωνήσουν, να συμπληρώσουν, να διορθώσουν, να εκφραστούν, το κυριότερο να δράσουν.

Ο τρόπος με τον οποίο θα αναπτύσσεται το θέμα μας είναι διττός:
Α.απλός απέριττος μικρο-περίοδος λόγος και χρήση λίγων τεχνικών όρων [των απολύτως απαραίτητων και με διεθνή ορολογία όπου απαιτείται ] για να μην μπερδεύεται το λιγότερο ενημερωμένο κοινό όπως οι μικροί αναγνώστες.
Β.εμπεριστατωμένος περιεκτικός και ακριβής λόγος για να θέλγονται και οι φιλότεχνοι και οι δημιουργοί επαγγελματίες και ερασιτέχνες που διαθέτουν ως γνωστόν κριτήρια υψηλά και απαιτητικά.

Επιθυμία και στόχος μας είναι η γενικότερη δυνατή αποδοχή της στήλης, απόρροια αυτού είναι η επιδίωξη μας να διαχέεται αμέσως και με ακρίβεια η πληροφορία αλλά και να εντάσσεται η πληροφορία αυτή σε ένα γνωστικό υπόβαθρο αφού αλλιώτικα δεν αποκτά νόημα και δεν είναι χρήσιμη.

Το γνωστικό αυτό υπόβαθρο αρχικά θεωρούμε ότι δεν υπάρχει ότι δηλαδή απευθυνόμαστε σε ένα μικρό παιδί που σε κάθε κουβέντα μας είναι έτοιμο να ρωτήσει: τι είναι αυτό; και γιατί είναι έτσι;
ώστε να συμπεριλάβουμε και το νεανικό κοινό στους αναγνώστες.

Νομίζω όμως ότι και για μας τους μεγαλύτερους είναι θετικό αυτό σαν μια επανάληψη που από καιρό θα θέλαμε να κάνουμε, για να κλείσουμε κάτι μικρά κενά που ασφαλώς πάντα υπάρχουν, και δεν είχαμε κουράγιο να το κάνουμε όπως θα έπρεπε.

Για τούτο θα διαμορφώσουμε στοιχειωδώς το γνωστικό υπόβαθρο που απαιτείται για την κατανόηση της τέχνης στο σύνολο της και στους τομείς που θα επικεντρωθούμε ειδικότερα.
Θα αναπτύξουμε τα στοιχειώδη σημεία από την αισθητική, την κοινωνική ιστορία της τέχνης και τη μεθοδολογία εργασίας στην τέχνη, δίνοντας μάλιστα βιβλιογραφικό πίνακα για περαιτέρω μελέτη και έρευνα για κείνους που θέλουν να ψάξουν το θέμα περισσότερο.

Για τους λόγους που προαναφέρθηκαν, την ενημέρωση αυτού του τύπου τη λέω μορφωτική ενημέρωση, που απευθύνεται σε όλους μορφωμένους και αμόρφωτους.
Σε αντιπαράθεση με την γνωστή σε όλους ενημέρωση: καταιγισμό σκόρπιων πληροφοριών που δύνανται να αποκωδικοποιήσουν μόνο εξαιρετικά μορφωμένοι άνθρωποι δηλαδή ελάχιστοι.

Οι τυχόν υποδείξεις, απορίες, διαφωνίες, συμπληρώσεις, και εν γένει η κριτική σας οπωσδήποτε θα λαμβάνεται σοβαρά υπόψη, και θα παίρνουν απάντηση είτε μέσω της στήλης είτε προσωπικά ανάλογα με το αν και πώς προωθούν το θέμα της στήλης .-

διαφήμιση

ΑΡΧΕΙΟ ΘΕΜΑΤΩΝ

.

.

Ετικέτες

Αυτοκίνητο (21) μοτοσυκλέτα (18) ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ (17) ΕΛΛΗΝΕΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟΙ ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ (13) Ελληνικός σχεδιασμός (13) ΓΛΥΠΤΙΚΗ (9) ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ (9) βιομηχανικοί σχεδιαστές σήμερα (9) ΝΙΚΟΣ ΚΑΒΒΑΔΑΣ (8) βιομηχανικός σχεδιασμός σήμερα (8) ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΣΕ ΠΗΛΟ (7) αισθητικοί προβληματισμοί (7) εκθέσεις (7) επικαιρότητα (6) κατασκευές (5) αντικείμενο (4) σύγχρονη τέχνη (4) Βασικό σχέδιο (3) ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΗΛ (3) ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ ΤΟΙΧΟΥ (3) γραφιστική (3) η τέχνη γενικά (3) στόχοι ζωής (3) σύνθεση (3) 1.Η οργάνωση των Σχεδιαστών (2) ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΟΥΝΔΙΑΣ (2) ΒΙΟΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ (2) ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ (2) Ελληνικότητα (2) ΜΑΡΜΑΡΟΓΛΥΠΤΙΚΗ (2) ΠΙΝ ΑΠ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ (2) ΠΟΔΗΛΑΤΟ (2) αφίσσα (2) διαγωνισμός (2) διακόσμηση (2) ευζωία (2) ιστορία σχεδιασμού (2) μουσείο (2) πολιτισμός (2) προκατσκευασμένα κτίσματα (2) πρόσκληση (2) στύλ (2) χώρος (2) 0.οι στόχοι του ιστολογίου (1) 2.Κώδικας δεοντολογίας Σχεδιαστών (1) 2CV (1) 3.δικαιώματα των Σχεδιαστών (1) 500CC (1) MINI MOTO (1) ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΣΣΙΓΟΝΗΣ (1) ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΑΥΛΟΝΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ (1) ΑΣΟΥΚΑ (1) ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΟ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ (1) Ανάρτηση Καββαδά (1) ΒΙΛΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ (1) ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ (1) ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΟΣ ΣΤΟΚΟΣ ΜΑΤΙΖ (1) ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ (1) ΕΠΟΞΕΙΔΙΚΟ ΔΑΠΕΔΟ (1) ΕΥΡΩΠΗ (1) ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΠΟΔΗΛΑΤΟ (1) ΙΤΑΛΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ (1) ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ (1) ΚΑΦΕ ΜΠΑΡ ΤΑΡΑΤΣΑ (1) ΛΑΜΙΝΕΙΤ (1) ΜΙΝΙ ΜΟΤΟ (1) ΜΠΕΡΤΟΝΕ (1) ΝΕΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ (1) ΝΤΟΥΡΟΣΤΙΚ (1) Νίκος Καββαδάς (1) ΟΡΙΤΣΟΝΤΙ (1) ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ (1) ΠΑΤΗΤΗ ΤΣΙΜΕΝΤΟΚΟΝΙΑ ΔΑΠΕΔΟΥ (1) ΠΤΥΣΣΟΜΕΝΑ ΠΡΟΙΟΝΤΑ (1) ΣΤΟΥΚΟ ΒΕΝΕΤΣΙΑΝΟ (1) Σχολή σχεδιασμού (1) ΤΕΧΝΗΤΗ ΠΕΤΡΑ (1) ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ ΔΑΠΕΔΟΥ ΛΑΜΙΝΕΙΤ (1) ΥΓΙΕΙΝΗ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ ΣΠΙΤΙΟΥ (1) ΦΥΤΑ (1) έπιπλο (1) αστεία (1) ζωγραφική (1) κομικς (1) μνημείο (1) μουσεία (1) περιοδικά σχεδιασμού (1) πληροφορίες χρηστικές (1) σ (1) τεχνολογία (1) φωτογραφική μηχανή (1)

Δημοφιλείς αναρτήσεις

Ο ΧΟΡΗΓΟΣ

Ο ΧΟΡΗΓΟΣ
κάντε κλίκ στο εικονίδιο

εργαστήρι ΆυλονΣχεδιασμός

εργαστήρι  ΆυλονΣχεδιασμός
βραβείο σχεδιασμού Ζενέτος 92