Βασικό σχέδιο 2

ΒΑΣΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Μάθημα δεύτερο

Σύνθεση είναι επιφάνεια και χώρος
Χώρος είναι το διάστημα μεταξύ των επιφανειών, και τα δύο: επιφάνεια και χώρος, αποτελούν μια σύνθεση σε μια από τις μορφές βάσης.
Ο όρος σύνθεση δεν περιορίζεται με κανένα τρόπο στις πλαστικές τέχνες, μπορεί να σημαίνει την τέχνη του να συναρμολογείς, τη διαμόρφωση, τη κατασκευή, το σχηματισμό μιας σύνθετης λέξης από άλλες λέξεις, τη σύνταξη προτάσεων, τη τέχνη του να συνθέτεις μουσική, ένα γραπτό, αλλά και τη ρύθμιση ενός είδους, τη διευθέτηση των μερών ενός πίνακα, την ανάμιξη πραγμάτων και πολλά άλλα.
Προφανώς στη τέχνη τα διάφορα είδη σύνθεσης όπως και παντού στη φύση χωρίζονται σε συμμετρικά και ασύμμετρα.

Συμμετρία και ασυμμετρία
Είναι βασικά αντίθετες και εξίσου ικανοποιητικές προσεγγίσεις στο σχέδιο και γενικότερα τη σύνθεση, εξαρτώμενες από το σκοπό.
Η συμμετρία είναι ισορροπημένη, στατική, σταθερή και για τούτο εκφράζει έννοιες όπως μεγαλοπρέπεια διαχρονικότητα πάθος σεμνότητα ιεροπρέπεια πνευματικότητα.
Μια επιφάνεια βρίσκεται σε συμμετρική ισορροπία εάν τα μέρη που βρίσκονται σε αντικρινές θέσεις το ένα στο άλλο σε σχέση και με το κατακόρυφο άξονα ανταποκρίνονται στο μέγεθος το σχήμα τη θέση και γενικότερα στα χαρακτηριστικά όπως ανταποκρίνεται μια ανάστροφη εικόνα σε καθρέπτη, ένα είδωλο στο αντικείμενο που αντικατοπτρίζεται.
Η ασυμμετρία: είναι δυναμική, κινητική, ρυθμική και θεωρείται η βάση της μορφής των περισσότερων ειδών φυτών και ζώων, δεν πρέπει να μας εκπλήσσει όμως το γεγονός ότι είναι πιο δύσκολο να τακτοποιήσει κανείς τέσσερα κομμάτια λουλουδιών σε ένα βάζο παρά πέντε. Η ισορροπία απαιτεί περισσότερο κόπο ενέργεια προσοχή για να επιτευχθεί.
Η ασυμμετρική ισορροπία έχει και αυτή ισορροπία φτιάχνονται αντισταθμίσματα από πλήθος μικρότερα σε αντιδιαστολή ενός μεγάλου μεγέθους αντικρινού αλλά δεν αρκεί αυτό μόνο απαιτείται και να μην υπάρχει νοητός άξονας που να μοιράζει μια κατοπτρική εικόνα. Στην ουσία διασπάμε τη συμμετρία φροντίζοντας οι άξονες να ισορροπούν αντίστοιχες ποσότητες ώστε και ισορροπία να υπάρχει, και να μην είναι συμμετρία.
Αυτή η ισορροπία γίνεται με ελεύθερη, σχεδόν ενστικτώδη, διευθέτηση των συνθετικών στοιχείων μιας εικόνας.
Η ισορροπία στη σύνθεση βασίζεται στο ζύγιασμα ορισμένων ποσοτήτων έναντι άλλων. Το ζύγισμα αυτό επιτυγχάνεται με ένα συνδυασμό από τους παρακάτω παράγοντες:
α.το μέγεθος κάποιων ποσοτήτων σε σχέση με τις αντικρινές τους
β.την απόσταση μεταξύ των αντικρινών ποσοτήτων
γ.απο τη τονική αξία ορισμένων ποσοτήτων σε σχέση με τις αντικρινές τους.


ΓΡΑΜΜΗ
Η γραμμή είναι το ίχνος του κινούμενου σημείου που γεννήθηκε από τη κίνηση του σημείου προς συγκεκριμένη κατεύθυνση. Στη περίπτωση αυτή έχουμε ένα πρώτο βήμα από το στατικό στο δυναμικό. Η γραμμή θεωρείται η μεγαλύτερη αντίθεση σε σχέση με το πρωταρχικό στοιχείο του σχεδίου και της ζωγραφικής δηλαδή το σημείο.
Μια γραμμή μπορεί να εννοηθεί σαν μια αλυσίδα ιχνών-σημείων που είναι ενωμένα μαζί, δείχνει θέση κατεύθυνση και έχει ορισμένη ενέργεια που καθορίζει τη πορεία της διαχέεται κατά μήκος της και επιτείνεται στα δύο άκρα της.
Με αυτό το τρόπο η γραμμή μπορεί να εκφράσει συναισθήματα:
Παραδείγματα:
Μια παχιά γραμμή σχετίζεται με τολμηρότητα.
Μια ίσια σχετίζεται με δύναμη και σταθερότητα.
Μια τεθλασμένη σχετίζεται με έξαψη.
Μια επανάληψη παράλληλων γραμμών σχετίζεται με το ρυθμό -απ’ την εναλλαγή κενού γεμάτου-ειδικά αν τα διαστήματα είναι εξελισσόμενα από μικρά σε μεγαλύτερα.
Είδη γραμμής
Η οριζόντια γραμμή η οποία υποβάλλει το συναίσθημα της ηρεμίας γιατί λειτουργεί συνειρμικά σε σχέση με τον ορίζοντα την επίπεδη επιφάνεια: ήρεμης θάλασσας, πεδιάδας, δαπέδου, κρεβατιού, τραπεζιού κλπ.
Η κατακόρυφη γραμμή εκφράζει μια δύναμη και μια ένταση ελκτική υπεροχής είναι μια δυναμική ισορροπία, αντίστοιχης ενός ανθρώπου που στέκεται όρθιος ήρεμος, αλλά και επιβλητικός μαζί.
Η διαγώνια γραμμή που σχηματίζεται υπό γωνία σε σχέση και με οριζόντια και με κατακόρυφη έχοντας γι’ αυτό κλίση και προς τις δύο. Εισάγει συναισθήματα ισχυρής κατεύθυνσης παρόρμηση δυναμισμού έντονη αστάθεια. Είναι μια γραμμή ενεργητική, που μας θυμίζει κάτι που έχει γύρει, και τείνει να πέσει.
Η καμπύλη γραμμή δίνει μια αίσθηση διαφορετική ρυθμού δυναμισμού κίνησης ευελιξίας ευλυγισίας συνέχειας.
Η τεθλασμένη γραμμή δίνει συναισθήματα μικτά αναλόγως αν είναι σύνολο διαγώνιων ή οριζόντιων ή και κατακόρυφων κάθε μίξη έχει ιδιαίτερη μίξη των συστατικών της. Είναι αντίστοιχα της καμπύλης εκτός απ’ την ευλυγισία βγάζοντας μια περίεργη ένταση επικινδυνότητας λόγω των αιχμηρών γωνιών.
Η διακεκομμένη γραμμή δίνει μια αίσθηση ιδιαίτερα ρυθμική λόγω της εναλλαγής κενού γεμάτου.

ΒΑΣΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ-το πλήρες κείμενο-1ο,2ο,3ο μαθημα

ΒΑΣΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Πρόλογος

Όπως έλεγε ο Γκρόπιους-Walter Gropius- ο ιδρυτής της διάσημης σχολής Μπαουχάουζ της Βαϊμάρης στη Γερμανία του 1920,

"Μια σχολή τεχνών έχει δύο σημαντικές υποχρεώσεις:

Πρώτη: να κάνει στους σπουδαστές της απόλυτα συνειδητό τον αιώνα στον οποίο ζουν.

Δεύτερη: να τους εκπαιδεύσει έτσι ώστε να μετατρέψουν τη φυσική τους ευφυΐα και τη γνώση που αποκτούν, σε τρόπους πρακτικής έκφρασης μέσα από θεμελιώδης μορφές, που θα εκφράζουν απευθείας αυτή τη συνειδητοποίηση."



Τότε λοιπόν -γύρω στο 1920- έκαναν μια σοβαρή προσπάθεια για να διακρίνουν τι μπορεί και πρέπει, και τι δεν μπορεί και δεν πρέπει να διδάσκεται.

Στην αρχή υπήρχε η προκαταρκτική διδασκαλία: σπουδή του υλικού και βασικά στοιχεία του.

Έπειτα η σπουδή του χώρου του χρώματος και της σύνθεσης.

Μετά η σπουδή της δομής και της παράστασης , η σπουδή των υλικών, η γνώση των εργαλείων και η μελέτη της φύσης, έτσι αναμιγνύονταν η τέχνη και η τεχνική κατά τη διάρκεια της μόρφωσης.



Οι αρχές που διαμορφώθηκαν γύρω από το τρόπο διδασκαλίας διαγράφουν τον τύπο του μαθήματος που έγινε αργότερα ευρύτερα γνωστό σαν «Βασικό σχέδιο».



Με βάση το Βασικό Σχέδιο γίνεται κανείς ικανός να συλλαμβάνει την ποιότητα και τις δυνατότητες κάθε υλικού και μεθόδου, αλλά και τους βασικούς νόμους της σύνθεσης απομονώνοντας συνήθως βασικές έννοιες από το λεξιλόγιο της τέχνης, που γίνονται αντικείμενο μελέτης στη πράξη μέσω πειραματισμών και συγκεκριμένων ασκήσεων.



Φιλοδοξεί έτσι να καταφέρει να ασκήσει την εφευρετικότητα και τη φαντασία του σπουδαστή στην αντιμετώπιση προβλημάτων μέσα από τα πρωταρχικά στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης .



Αμφισβήτησε έτσι ευθέως τη διδαχή των καθώς πρέπει συγκεκριμένων ακαδημαϊκών λύσεων που περιέβαλαν ως αδιάσπαστα πρότυπα τις καλές τέχνες και ιδιαιτέρως την αρχιτεκτονική για πολλούς αιώνες.



Έτσι φτάσαμε από την δέσμευση των ορθών προτύπων στην αποδέσμευση και στην ελευθερία στις τέχνες και μάλιστα στην απόλυτη αποδέσμευση τους από κανόνες και όρια με τα καλά και τα κακά της αυτό που εν ολίγοις καλείται και ασυδοσία.



Εισαγωγή



Από τις αρχές του αιώνα μας έχουν γίνει σοβαρές βασικές αλλαγές στις οπτικές και πλαστικές τέχνες κάτι που κάνει αναγκαία την αναθεώρηση και τις προεκτάσεις ως προς την επιρροή τους στη μόρφωση των σημερινών καλλιτεχνών.



Αυτή η επιρροή είναι σημαντική και φαίνεται να διαχέεται στη ζωγραφική τη γλυπτική την αρχιτεκτονική τη γραφιστική το σχέδιο μόδας και το βιομηχανικό σχέδιο και μέσω αυτών παντού στη τέχνη κάθε μορφής.



Πέντε παράγοντες φαίνεται να κυριαρχούν γύρω από τις μεταβολές που έχουν επέλθει στις ιδέες οι οποίες επηρεάζουν αναπόφευκτα τη δημιουργική δραστηριότητα και συνεπώς την εκπαίδευση.



Α.Η απόρριψη των συμβατικοτήτων, η αποδοχή της προσωπικής εμπειρίας που προέρχεται από τη δράση και το πειραματισμό μπορεί να θεωρηθεί γνήσια και έγκυρη ατομική έκφραση των δημιουργών.-ατομική ελευθερία έκφρασης άνευ ορίων-



Β. Οι πληροφορίες από την εμπειρία της χρήσης της μορφής: φυσικής, τυπικής λειτουργικής, και χωρικής, είναι σημαντικότερες από τη γνώση των ορατών φαινομένων της φύσης -υποκειμενισμός-



Γ. Ότι η οπτική τέχνη εξαρτάται από σωστά δομημένα έργα που στηρίζονται και διέπονται από τη γνώση των οπτικών φαινομένων και νόμων κι όχι τόσο από τη φιλολογία που απλά συμπληρώνει εξηγώντας αν και όποτε είναι θεμιτό.



Δ. Ότι οι προσωπικές προτιμήσεις και προτάσεις αποτελούν αποφάσεις μιας ολικής προσωπικότητας η οποία τις δημιουργεί και τις προτείνει σαν αληθινά ατομική έκφραση.-ολική άποψη πρόταση-



Ε. Ότι η τέχνη είναι υποκειμενική είναι δυναμική και κριτική, κι όχι πειθήνια και στατική.





Το σχέδιο στην απλούστερη φόρμα του:

ΣΗΜΕΙΟ, ΓΡΑΜΜΗ, ΕΠΙΠΕΔΟ

Ξεκινάμε διερευνώντας την έκφραση με σαφήνεια απλότητα.

Απλό στη τέχνη σημαίνει το χωρίς μπέρδεμα, το ξεκάθαρο, το διευκρινισμένο ή ίσως απέριττο δηλαδή μειωμένο στις ελάχιστες δυνατές επεμβάσεις τόσο που να μη μπορείς να προσθέσεις ή να αφαιρέσεις κάτι χωρίς να χάσεις την ισορροπία της σύνθεσης.

Στην αρχή ο δημιουργός έρχεται αντιμέτωπος με μια λευκή κόλλα χαρτιού και το μολύβι ή ένα λευκό μουσαμά και το πινέλο, στη συνέχεια υπάρχει ο νους, η διανόηση μας η επιθυμία μας να δημιουργήσουμε κάτι.



1.ΣΗΜΕΙΟ

Η απλούστερη μονάδα που δηλώνει θέση και ενεργοποιεί το περιβάλλοντα χώρο με τις δυνητικές δυνάμεις διεύρυνσης και σμίκρυνσης που εμπεριέχει.


Αρκεί να αγγίξει κανείς το χαρτί με το μολύβι ή το μουσαμά με το πινέλο για να αφήσει ένα ελάχιστο ίχνος μιας ελάχιστης ενέργειας.

Η ελάχιστη αυτή ενέργεια διαφοροποιείται με βάση το που βρίσκεται το σημείο.

α. Στο ορατό κέντρο αποκτά μια ισορροπία- βρίσκεται ελάχιστα πιο πάνω από το γεωμετρικό κέντρο-

β. Στο γεωμετρικό κέντρο που προκύπτει στο σημείο συνάντησης των διαγώνιων του κάδρου αποκτά μια βαρύτητα χάνει την ισορροπία και αποκτά μια κινητικότητα προ τα κάτω.

γ. Κάτω από το γεωμετρικό κέντρο φαίνεται να πέφτει ασταθές

δ. Πάνω από το οπτικό κέντρο γίνεται και πάλι ασταθές φαίνεται να αιωρείται.

ε. όταν εισάγονται δύο σημεία η θέση γίνεται ακόμη πιο περίπλοκη το κάθε σημείο κρατιέται σε ένταση απο τις δυνάμεις των τεσσάρων γωνιών και του άλλου σημείου.

ζ. η ισορροπία τότε επιτυγχάνεται με τη τοποθέτηση των σημείων σε σχέση με αόρατη γεωμετρία του πλαισίου αλλά και τη γεωμετρία που συσχετίζει γωνίες πλαισίου και σημεία.

Μικρό σημείο χάνεται στο βάθος μεγαλύτερο έρχεται προς το μέρος του θεατή.

Σύνολο σημείων συναθροιζόμενα δημιουργούν ένταση με το πύκνωμα και τη σύνδεση τους ενώ ατονία με το αραίωμα τους και την αποσύνδεση τους.

Πολλά σημεία μαζί τείνουν να αποτελέσουν σχήμα ή ακόμη περαιτέρω επιφάνεια.





Σύνθεση είναι επιφάνεια και χώρος



Χώρος είναι το διάστημα μεταξύ των επιφανειών, και τα δύο: επιφάνεια και χώρος, αποτελούν μια σύνθεση σε μια από τις μορφές βάσης.

Ο όρος σύνθεση δεν περιορίζεται με κανένα τρόπο στις πλαστικές τέχνες, μπορεί να σημαίνει την τέχνη του να συναρμολογείς, τη διαμόρφωση, τη κατασκευή, το σχηματισμό μιας σύνθετης λέξης από άλλες λέξεις, τη σύνταξη προτάσεων, τη τέχνη του να συνθέτεις μουσική, ένα γραπτό, αλλά και τη ρύθμιση ενός είδους, τη διευθέτηση των μερών ενός πίνακα, την ανάμιξη πραγμάτων και πολλά άλλα.

Προφανώς στη τέχνη τα διάφορα είδη σύνθεσης όπως και παντού στη φύση χωρίζονται σε συμμετρικά και ασύμμετρα.



Συμμετρία και ασυμμετρία

Είναι βασικά αντίθετες και εξίσου ικανοποιητικές προσεγγίσεις στο σχέδιο και γενικότερα τη σύνθεση, εξαρτώμενες από το σκοπό.

Η συμμετρία είναι ισορροπημένη, στατική, σταθερή και για τούτο εκφράζει έννοιες όπως μεγαλοπρέπεια διαχρονικότητα πάθος σεμνότητα ιεροπρέπεια πνευματικότητα.



Μια επιφάνεια βρίσκεται σε συμμετρική ισορροπία εάν τα μέρη που βρίσκονται σε αντικρινές θέσεις το ένα στο άλλο σε σχέση και με το κατακόρυφο άξονα ανταποκρίνονται στο μέγεθος το σχήμα τη θέση και γενικότερα στα χαρακτηριστικά όπως ανταποκρίνεται μια ανάστροφη εικόνα σε καθρέπτη, ένα είδωλο στο αντικείμενο που αντικατοπτρίζεται.



Η ασυμμετρία: είναι δυναμική, κινητική, ρυθμική και θεωρείται η βάση της μορφής των περισσότερων ειδών φυτών και ζώων, δεν πρέπει να μας εκπλήσσει όμως το γεγονός ότι είναι πιο δύσκολο να τακτοποιήσει κανείς τέσσερα κομμάτια λουλουδιών σε ένα βάζο παρά πέντε. Η ισορροπία απαιτεί περισσότερο κόπο ενέργεια προσοχή για να επιτευχθεί.

Η ασυμμετρική ισορροπία έχει και αυτή ισορροπία φτιάχνονται αντισταθμίσματα από πλήθος μικρότερα σε αντιδιαστολή ενός μεγάλου μεγέθους αντικρινού αλλά δεν αρκεί αυτό μόνο απαιτείται και να μην υπάρχει νοητός άξονας που να μοιράζει μια κατοπτρική εικόνα. Στην ουσία διασπάμε τη συμμετρία φροντίζοντας οι άξονες να ισορροπούν αντίστοιχες ποσότητες ώστε και ισορροπία να υπάρχει, και να μην είναι συμμετρία.

Αυτή η ισορροπία γίνεται με ελεύθερη, σχεδόν ενστικτώδη, διευθέτηση των συνθετικών στοιχείων μιας εικόνας.

Η ισορροπία στη σύνθεση βασίζεται στο ζύγιασμα ορισμένων ποσοτήτων έναντι άλλων. Το ζύγισμα αυτό επιτυγχάνεται με ένα συνδυασμό από τους παρακάτω παράγοντες:

α.το μέγεθος κάποιων ποσοτήτων σε σχέση με τις αντικρινές τους

β.την απόσταση μεταξύ των αντικρινών ποσοτήτων

γ.απο τη τονική αξία ορισμένων ποσοτήτων σε σχέση με τις αντικρινές τους.





2.ΓΡΑΜΜΗ

Η γραμμή είναι το ίχνος του κινούμενου σημείου που γεννήθηκε από τη κίνηση του σημείου προς συγκεκριμένη κατεύθυνση. Στη περίπτωση αυτή έχουμε ένα πρώτο βήμα από το στατικό στο δυναμικό. Η γραμμή θεωρείται η μεγαλύτερη αντίθεση σε σχέση με το πρωταρχικό στοιχείο του σχεδίου και της ζωγραφικής δηλαδή το σημείο.

Μια γραμμή μπορεί να εννοηθεί σαν μια αλυσίδα ιχνών-σημείων που είναι ενωμένα μαζί, δείχνει θέση κατεύθυνση και έχει ορισμένη ενέργεια που καθορίζει τη πορεία της διαχέεται κατά μήκος της και επιτείνεται στα δύο άκρα της.

Με αυτό το τρόπο η γραμμή μπορεί να εκφράσει συναισθήματα:

Παραδείγματα:

Μια παχιά γραμμή σχετίζεται με τολμηρότητα.

Μια ίσια σχετίζεται με δύναμη και σταθερότητα.

Μια τεθλασμένη σχετίζεται με έξαψη.

Μια επανάληψη παράλληλων γραμμών σχετίζεται με το ρυθμό -απ’ την εναλλαγή κενού γεμάτου-ειδικά αν τα διαστήματα είναι εξελισσόμενα από μικρά σε μεγαλύτερα.



Είδη γραμμής

Η οριζόντια γραμμή η οποία υποβάλλει το συναίσθημα της ηρεμίας γιατί λειτουργεί συνειρμικά σε σχέση με τον ορίζοντα την επίπεδη επιφάνεια: ήρεμης θάλασσας, πεδιάδας, δαπέδου, κρεβατιού, τραπεζιού κλπ.



Η κατακόρυφη γραμμή εκφράζει μια δύναμη και μια ένταση ελκτική υπεροχής είναι μια δυναμική ισορροπία, αντίστοιχης ενός ανθρώπου που στέκεται όρθιος ήρεμος, αλλά και επιβλητικός μαζί.



Η διαγώνια που σχηματίζεται υπό γωνία σε σχέση και με οριζόντια και με κατακόρυφη έχοντας γι’ αυτό κλίση και προς τις δύο. Εισάγει συναισθήματα ισχυρής κατεύθυνσης παρόρμηση δυναμισμού έντονη αστάθεια. Είναι μια γραμμή ενεργητική, που μας θυμίζει κάτι που έχει γύρει, και τείνει να πέσει.



Η καμπύλη γραμμή δίνει μια αίσθηση διαφορετική ρυθμού δυναμισμού κίνησης ευελιξίας ευλυγισίας συνέχειας.



Η τεθλασμένη γραμμή δίνει συναισθήματα μικτά αναλόγως αν είναι σύνολο διαγώνιων ή οριζόντιων ή και κατακόρυφων κάθε μίξη έχει ιδιαίτερη μίξη των συστατικών της. Είναι αντίστοιχα της καμπύλης εκτός απ’ την ευλυγισία βγάζοντας μια περίεργη ένταση επικινδυνότητας λόγω των αιχμηρών γωνιών.



Η διακεκομμένη γραμμή δίνει μια αίσθηση ιδιαίτερα ρυθμική λόγω της εναλλαγής κενού γεμάτου.


Σχήμα και φόρμα



Η φόρμα έχει τρεις διαστάσεις: μήκος πλάτος βάθος έχει επίσης υφή και τόνο, και μπορεί να δημιουργήσει μια αυταπάτη στερεότητας και τρισδιάστατης οντότητας πχ μια σφαίρα.









Το σχήμα έχει δυο διαστάσεις μήκος και πλάτος και πρόκειται για καθαρή επιφάνεια που δεν έχει υφή λεπτομέρεια επιφάνειας



Πχ ένας επίπεδος δίσκος



Τρισδιάστατο έργο: μας δίνει εικόνα και πραγματικότητα φόρμας



Πχ το γλυπτό και το ανάγλυφο









Έργο με δύο διαστάσεις μπορεί να δημιουργήσει μόνο αυταπάτη της φόρμας , τούτο αφήνει να εννοηθεί ότι το σχήμα είναι η φτωχή αφήγηση της φόρμας.









Η γοητεία του σχήματος έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, από τους Έλληνες αγγειογράφους ως τους σχεδιαστές του οπτικού σχεδίου που είναι γνωστό σαν οπτική τέχνη –οp art ή optical art-.



Το σημείο και η γραμμή υπάρχουν σαν στοιχεία στο σχέδιο, όμως αν η γραμμή έρθει σε επαφή με αυτή την ίδια τότε εσωκλείει μια επιφάνεια ή σχήμα που είναι το τρίτο βασικό στοιχείο το σχήμα.









Μιλώντας για το σχήμα, ένας καλλιτέχνης συνήθως αναφέρεται στο περίγραμμα, ιδίως αν περιγράφει ένα επίπεδο ή δυσδιάστατο αντικείμενο ή επιφάνεια, είναι ένας ποσοτικός όρος αρκετά διαφορετικός από το σχήμα και χρησιμοποιείται πάντα για να περιγράφει αντικείμενο δύο διαστάσεων.







Η μάζα από την άλλη μεριά χρησιμοποιείται για να περιγράψει ένα δυσδιάστατο ή τρισδιάστατο αντικείμενο υποκείμενο στη μελέτη του βασικού σχεδίου με την έννοια της οντότητας και του εκτοπίσματος της σε ποσότητα, είναι το πρόβλημα του χειρισμού , τοποθέτησης και αντιπαραβολής των σχημάτων γραμμών και σημείων.









Ο καλλιτέχνης ξοδεύει μα ζωή με τέτοια στοιχεία εξιδανικευμένα φυσικά, με την επιθυμία να εκφράσει το νόημα και το μήνυμα του διαμέσου της ερμηνείας αυτών των στοιχείων.









Μεγάλη έμφαση επίσης θα πρέπει να δώσουμε στη σπουδαιότητα της μελέτης των αρνητικών και θετικών σχημάτων.



Θετικό σχήμα το γεμάτο σχήμα αρνητικό το κενό μέσα σε ένα γεμάτο.









Αρνητικά σχήματα ή επιφάνειες παίζουν ζωτικό ρόλο και είναι στη πραγματικότητα πιο σπουδαίες από τις θετικές αφού η ένταση δια της επιφάνειας περιβάλει το κενό σχήμα και το κάνει να φαίνεται σαν ζωτική έλλειψη σαν κομμάτι που λείπει.









Καλό σχήμα λέμε τώρα το σχήμα που εκφράζει πιο πολύ τα νοήματα και το μήνυμα μας είναι εκείνο που θα πρέπει να αναζητήσουμε, θα πρέπει να διαθέτει απλότητα πληρότητα -αρχή μέση και τέλος- νόημα, έμφαση, ισορροπία και ρυθμό.









Αναλογία του χώρου



Ώς τώρα ασχοληθήκαμε μόνο με τα ατομικά σημεία και τις δυνάμεις που παρουσιάζονται στην αλληλο-συσχέτιση των μονάδων αυτών .









Όταν ένα οποιοδήποτε σημείο τοποθετηθεί πάνω σε ένα ορθογώνιο χαρτί ή μουσαμά γεννιόνται καινούριες δυνάμεις δηλαδή ενέργειες που λειτουργούν μεταξύ του σημείου και στις περιεχόμενες πλευρές και γωνίες του ορθογωνίου.









Ο τρόπος με τον οποίο διαιρείται η επιφάνεια του πίνακα είναι ένα σπουδαίο θέμα επειδή αυτές είναι στην ουσία οι αναλογίες που κάνουν τη πρώτη ισχυρή εντύπωση στο μάτι,



Το θέμα της αναλογίας υπήρξε πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες σε ορισμένες περιόδους στην ιστορία της ζωγραφικής ιδιαίτερα και γενικότερα όμως.



Λόγου χάρη: η κλασσική εποχή της αρχαίας Ελλάδας και η μεταλαμπάδευση των αρχών της κλασσικής εποχής η Αναγέννηση 17ος αιώνας, όπου χρησιμοποίησαν γεωμετρικά συστήματα για την καθιέρωση αρμονικών διαιρέσεων της επιφάνειας του πίνακα και ακόμη του προσδιορισμού των αναλογιών της επιφάνειας του πίνακα .



Σε κάθε καλλιτεχνική σύνθεση , το πρώτο μας πρόβλημα είναι να βρούμε ένα ή περισσότερα σημεία μία ή περισσότερες διαιρέσεις ή μέρη του χώρου που μας δίνεται.



Η τοποθέτηση τέτοιων σημείων πρέπει να είναι καλλιτεχνικά σωστή ψαγμένη με μαεστρία.









Ας πάρουμε ένα ιδιαίτερο χώρο ένα πίνακα τον οποίο θα διαιρέσουμε σε δύο μέρη με μια κάθετη γραμμή, η γραμμή αυτή θα αποτελέσει τον άξονα πάνω στον οποίο θα εγκατασταθούν αργότερα ταπιο σπουδαία στοιχεία του πίνακα.



Αν φέρουμε μια κάθετη γραμμή στο μέσο του χώρου θα έχουμε ένα απόλυτα ισορροπημένο μοίρασμα τόσο που καταντάει ανιαρό λόγω της έλλειψης δυναμικής και κίνησης που ελκύει το ενδιαφέρον του θεατή.



Επομένως η σύνθεση μας γίνεται λιγότερο ενδιαφέρουσα.



Αν τώρα μεταθέσουμε τη γραμμή αυτή προς τη μία πλευρά του πίνακα, η διαφορά που προκύπτει είναι σημαντική αποκτά μια μεγάλη δυναμική και κίνηση έντονη προς μια πλευρά του πίνακα αποκτά έντονο ενδιαφέρον αλλά και έντονη ανισορροπία εντέλει η αίσθηση είναι υπερβολική και για τούτο δυσαρμονική.



Για να πετύχουμε μια έκκεντρη τοποθέτηση χωρίς υπερβολές θα πρέπει να ξεφεύγει από το κέντρο αλλά όχι πάρα πολύ το πόσο πολύ έχει ερευνηθεί με πολύ ενδιαφέρον και έχει διαπιστωθεί ότι υπάρχει ένα σημείο που όλοι σχεδόν το θεωρούν ιδανικό είναι το σημείο που όρισε ο Πυθαγόρας ως χρυσή τομή και βρήκε τη γεωμετρική σχέση που η φύση επαναλαμβάνει σε όλες της τις δημιουργίες φυτά και ζώα και όχι μόνο αλλά και στις αρμονίες των ήχων και γενικότερα.



Όπως με οτιδήποτε ανακάλυψαν στα γραπτά που έκλεψαν αφού σφαγίασαν τους κατόχους τους άραβες κυρίως αλλά και βυζαντινούς, κατά τις σταυροφορίες τους οι άνθρωποι του μεσαίωνα που «αναγεννήθηκαν» μέσω του Ελληνικού πνεύματος έτσι και δω η αρχαία γνώση (που εφαρμόζεται σε γλυπτά αρχιτεκτονήματα ζωγραφικά και κάθε λογής έργο από την Ελληνική στη Ρωμαϊκή και μετά σε όλο το τότε γνωστό κόσμο )έρχεται να το καπηλευτεί ο συρφετός ορίζοντας το Βιτρούβιο τον άνθρωπο που το εξήγησε αναλύοντας το και εφαρμόζοντας το κάνοντας το μόδα στην αρχιτεκτονική και ζωγραφική αυτό που όλοι οι προκάτοχοι του πνεύματος εφάρμοζαν με μεγάλη συνέπεια και μαθηματική ακρίβεια.



Ετσι το γνωρίζουμε ως νόμο της χρυσής τομής του …Βιτρούβιου.



Στο Βιτρούβιο χρωστάμε πολλά για τη γνώση του νόμου της χρυσής τομής αλλά όχι τον ίδιο το νόμο που τον χρωστάμε στο Πυθαγόρα.



Οπωσδήποτε χρωστάμε την ενσυνείδητη καθολική χρησιμοποίηση του σε βαθμό που δημιουργήθηκε ειδικός διαβήτης που χρησιμοποιούσε κάθε πρωτομάστορας ζωγραφικής ή αρχιτεκτονικής σχολής με ευλαβική προσοχή.



Είναι ο λεγόμενος και χρυσός διαβήτης που αποτελεί και το σύμβολο του βραβείου σχεδιασμού του Ιταλικού συλλόγου Βιομηχανικών σχεδιαστών.

Ο Σχεδιασμός και η ευζωία

Ο Σχεδιασμός και η ευζωία 3σεπτ11

Αναρωτιέται κανείς τι σχέση έχει η ευζωία με το σχεδιασμό;
Αν εννοήσουμε την ευζωία σαν την καλή ζωή δηλαδή τη ζωή που είναι πλήρης, ισορροπημένη και αρμονική εύστοχη και ουσιαστική τότε μπορούμε να πούμε ότι είναι η ζωή των ανθρώπων που έχουν την οργάνωση και την αποτελεσματικότητα σε κάθε επίπεδο της ζωής τους.
Υπό αυτή την έννοια ο σχεδιασμός είναι το πρώτο στάδιο της οργάνωσης: είναι ο προγραμματισμός της άριστης αξιοποίησης των διατιθέμενων πόρων προς επίτευξη συγκεκριμένων στόχων με καθορισμένους σκοπούς -το δεύτερο στάδιο είναι η υλοποίηση του και τρίτο ο έλεγχος για τη σύγκριση1. του Στόχου και2.του αποτελέσματος- τι καταφέραμε, τι μπορούμε να κάνουμε καλύτερο και πως-
Ο σχεδιασμός σε κάθε έκφανση και μορφή του είναι λοιπόν προϋπόθεση της επιτυχίας στην επίτευξη των σκοπών μας ως βασικό συστατικό στοιχείο της οργάνωσης που γεννά αποτελεσματικότητα..

Ανάλογα με το σκοπό και η επιμέρους τεχνογνωσία, για το κτίριο και την οικοδομή η αρχιτεκτονική για τον πολεοδομικό ιστό η πολεοδομία για το βιομηχανικό προϊόν ο βιομηχανικός σχεδιασμός για το μηχανικό κατασκεύασμα ο μηχανολογικός σχεδιασμός για την έντυπη και ηλεκτρονική έκδοση η γραφιστική και ούτω καθ’εξής.

Ποιος πολιτικός ηγέτης στην μεταπολιτευτική Ελλάδα είχε ένα ξεκάθαρο πρόγραμμα με στόχους και σκοπούς και χρήση πόρων άριστη και μετά το εφάρμοσε σωστά όπως είχε προγραμματίσει και εντέλει έκανε την αναγκαία ελεγκτική διαδικασία για να συσσωρεύσει τη γνώση που χρειάζεται ώστε να δει τι πήγε καλά τι όχι και γιατί,προσωπικά γνωρίζω μόνο έναν πήρε μια χώρα από δικτατορία και την έκανε- με σοβαρές ελλείψεις ομολογουμένως- μια σύγχρονη δημοκρατική ισχυρή παραγωγική χώρα.Όλοι οι υπόλοιποι τι έκαναν δουλειές του ποδαριού όπως λέμε χωρίς σχεδιασμό χωρίς έλεγχο χωρίς συσσώρευση εμπειρίας χωρίς αποτελεσματικότητα επομένως.
Κι όμως δεν είναι παρά κουκιά μετρημένα αλλά που κοινός νους;
Όλοι οι μεγαλόστομοι και οι επιπόλαιοι ή ακόμα χειρότερα οι φαύλοι γίνανε ηγέτες επειδή τραγουδάνε καλά στα μπαλκόνια και μπορούν να γοητέυουν προσκαιρα το πλήθος.
Ελάχιστοι Έλληνες όμως στην ίδια διαδικασία πήραν ψυχρά χαρτί και μολύβι ώστε να πουν τώρα θα συγκρίνω τι υποσχέθηκε αυτός ο σωτήρας, σε σχέση με αυτά που ήθελα και θα δώ τι υλοποίησε;
Τίποτε:άλλα αντί άλλων, κάποια ναι κάποια όχι, όλα και μερικά ακόμη
Τότε θα κρίνω λογικά και πρακτικά εσένα που θέλεις ξανά τη ψήφο μου αλλά κυρίως αποτελεσματικά!

Για να οργανωθούμε λοιπόν γιατί όπως και στο παλιό καλό ανέκδοτο… φάγαμε πολλούς και δεν ρίξαμε κανέναν!!!κι όπως θέλετε πάρτε το!

Η ΜΟΡΦΩΤΙΚΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ

Η ανάγκη του ανθρώπου, να μαθαίνει, να μορφώνεται, να εξελίσσεται και να καλλιεργείται: πνευματικά και ψυχικά, είναι σύμφυτη της ύπαρξης του.


Το τι, το πώς και το γιατί είναι που κάνουν τη διαφορά και στη διαδικασία και στα αποτελέσματα.


Στη προσπάθεια μου να αποκτήσω και να συμπληρώσω: τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις αρετές μου, χρησιμοποιώ κάποια μέσα όπως κάποια βιβλία, κάποιες εμπειρίες, κάποιες σκέψεις, αυτά θέλω να τα μοιραστώ με τους ανθρώπους που δεν έχουν ούτε το χρόνο, ούτε την ενέργεια, ίσως ούτε και τις γνώσεις σε κάποιους τομείς που βρέθηκαν στο δρόμο μου από προσπάθεια ή απλή τύχη.


Όπως και να’χει εκτίμησα κι εγώ την προσφορά άλλων ανθρώπων σε μένα και θεωρώ ότι πολλοί είναι επίσης οι συνάνθρωποι μου που θα την εκτιμήσουν και θα κάνουν χρήση της ευκαιρίας αυτής για μια άτυπη αλλά ουσιαστική μόρφωση, επιμόρφωση ή ενθύμηση της γνωστικής ύλης που διδαχτήκαμε.


Τη προσπάθεια αυτή θα τη ξεκινήσω μόνος μου κι ευελπιστώ να τη συμμεριστούν και άλλοι πιο εξειδικευμένοι και καταρτισμένοι άνθρωποι της προσφοράς στους οποίους θα απευθυνθώ στη συνέχεια ανά τομέα επιστημονικό.


Το διαδίκτυο όπως παλιότερα και η τηλεόραση μπαίνει σιγά-σιγά σε κάθε σπίτι. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί- όπως η τηλεόραση να παρέχει την εκπαιδευτική τηλεόραση έτσι και το διαδίκτυο- να γίνει εκπαιδευτικό και επιμορφωτικό πολυμέσο όπως είναι ήδη το διαδίκτυο των ιστολογίων που παρέχουν ενημέρωση και διασκέδαση αλλά και μόρφωση αναλόγως.


Ο στόχος της δράσης αυτής:


Τι αξίζει να ξέρουμε για τον κόσμο μας που θα μας βοηθήσει στη ζωή μας να έχουμε θετική εξέλιξη σε κάθε τομέα της πνευματικό σωματικό και το κυριότερο ψυχικό.


Το ονομάζω: Πανδέκτη Οργανωτικό της μόρφωσης


Οι τομείς που θεωρώ ότι είναι άξιοι να στηρίξει κανείς τη μόρφωση του είναι οι εξής:


ΤΟΜΕΑΣ ΠΡΩΤΟΣ


Πώς να γνωρίσουμε τον εαυτό μας τους άλλους και το περιβάλλον μας, ξεκαθάρισμα στο τι μας αφορά και τι όχι


Περιλαμβάνει τα γνωστικά πεδία της ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΟΥ ΕΓΩ:


ΑΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΕΓΩ


Ατομική Φιλοσοφία, Ατομική Ψυχολογία, Ατομική Λογική, Ατομική Γλώσσα, Ατομική Τέχνη, Ατομική Γυμναστική, Ατομική Ιατρική


Ατομική Ιστορία, Ατομική Οργάνωση, Ατομική Οικονομία,


ΤΟΜΕΑΣ ΔΕΥΤΕΡΟΣ


Πώς να γνωρίσουμε τι σημαίνει θετική και τι αρνητική επιρροή και πως διακρίνουμε τη μεν από τη δε


Περιλαμβάνει τα γνωστικά πεδία της ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΟΣ:


ΑΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΟΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΣΤΙΒΑΔΕΣ ΤΩΝ ΟΜΑΔΩΝ ΤΟΥ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ ΤΟΥ ΕΓΩ


Ομαδική Φιλοσοφία, Ομαδική Ψυχολογία, Ομαδική Λογική, Ομαδική Γλώσσα, Ομαδική Τέχνη, Ομαδική Ιστορία, Ομαδική Οργάνωση, Ομαδική Οικονομία


ΤΟΜΕΑΣ ΤΡΙΤΟΣ


Πώς να συμπεριφερόμαστε στον εαυτό μας στους άλλους και το περιβάλλον μας ώστε να επηρεάζουμε και να επηρεαζόμαστε θετικά από αυτούς.


Περιλαμβάνει το προγραμματισμό, τον έλεγχο, και την θεώρηση των αποτελεσμάτων της δράσης που προκύπτουν από:


1/την επιστήμη του εγώ


2/ την επιστήμη των ομάδων


και την ονομάζω «ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ»


ΑΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΟΙΑ Η ΣΥΣΧΕΤΙΣΗ ΤΟΥ ΕΓΩ ΜΕ ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΣΤΟΧΟΥ ΚΑΙ ΟΔΗΓΕΙ ΣΕ: ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ-ΑΞΙΕΣ, ΟΡΓΑΝΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΗΣ ΜΕ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΕΣ:


ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΕΣ, ΤΑΚΤΙΚΕΣ, ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΕΣ, ΑΡΕΤΕΣ


ΜΕ ΜΙΑ ΛΕΞΗ: ΖΩΗ


Η ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΥΠΟ ΤΟ ΠΡΙΣΜΑ ΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ ΤΟΥ «ΕΓΩ» ΕΧΕΙ ΣΑΝ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ ΤΗ ΜΟΡΦΩΤΙΚΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΔΗΛΑΔΗ ΤΟ ΚΑΘΕ ΑΤΟΜΟ ΜΕΤΕΧΕΙ ΣΕ ΜΙΚΡΟ ΜΕΡΟΣ ΤΗΣ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ- ΑΝΑΛΟΓΩΣ ΤΩΝ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ-ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΩΝ ΤΟΥ ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΤΩΝ ΣΥΝΘΗΚΩΝ ΤΟΥ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ ΤΟΥ- ΈΤΣΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΚΟΙΝΩΝΟΣ ΤΗΣ ΣΤΟ ΜΕΡΟΣ ΤΗΣ ΠΟΥ ΤΟΝ ΑΦΟΡΑ.


ΘΕΩΡΩ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΝΑ ΜΕΤΕΧΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΣΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΤΗΣ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΠΟΥ ΕΞΑΛΛΟΥ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑΘΕΡΟ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ ΑΛΛΑ ΕΞΕΛΙΣΣΕΤΑΙ ΖΕΙ ΠΛΗΘΑΙΝΟΝΤΑΣ.


ΩΣ ΕΚ ΤΟΥΤΟΥ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ Η ΥΠΑΡΞΗ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΩΝ ΤΗΣ ΓΕΩΓΡΑΦΙΑΣ ΤΗΣ ΓΝΩΣΗΣ ΠΟΥ ΠΡΑΤΤΟΥΝ ΟΠΩΣ ΕΠΡΑΞΕ ΠΑΛΙΟΤΕΡΑ Ο DEWEY ΞΕΚΙΝΩΝΤΑΣ ΤΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΟΝΟΜΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΤΗΣ ΚΑΤΑΤΑΞΗΣ ΤΗΣ ΓΝΏΣΕΩΣ ΣΕ ΓΝΩΣΤΙΚΑ ΠΕΔΙΑ ΚΑΙ ΤΟΜΕΙΣ ΟΠΟΥ ΚΑΤΑΤΑΣΣΕΤΑΙ ΚΑΘΕ ΒΙΒΛΙΟ. ΒΑΣΙΚΗ ΠΑΡΑΜΕΤΡΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΕΞΕΛΙΣΣΕΤΑΙ ΟΜΑΛΑ Η ΜΟΡΦΩΤΙΚΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΚΑΘΕ ΑΤΟΜΟΥ ΚΑΙ ΝΑ ΕΝΤΆΣΣΕΤΑΙ ΕΤΣΙ ΤΟ ΤΙ ΟΡΕΓΕΤΑΙ-ΠΡΟΤΙΜΑ ΣΕ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟ ΤΙ ΥΠΑΡΧΕΙ.


ΑΥΤΟ ΑΚΡΙΒΩΣ ΕΠΡΑΞΑ ΜΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΣΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΘΑ ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΤΕΙ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΣΕ ΓΝΩΣΤΙΚΑ ΠΕΔΙΑ ΛΙΓΟ ΠΟΛΥ ΓΝΩΣΤΑ ΑΛΛΑ ΕΙΔΟΜΕΝΑ ΣΥΝΟΛΙΚΑ ΜΕ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΗ ΜΑΤΙΑ ΣΥΝΟΛΙΚΗ.

ΔΡΩΜΕΝΑ

01 Jan-31 Dec	WORLD DESIGN CAPITAL SEOUL 2010	South Korea
28 Apr-31 Jan	Good Design Award 2010	Japan
01 Jul-30 Nov	2010 China Red Star Design Award	China
01 Sep-20 Dec	LotusPrize International Industrial Design and Innovation Competition	China
08 Nov-13 Mar	Observeur Design 11	France
07-12 Dec	Design Korea 2010	South Korea
24-26 Oct	2011 IDA Congress	Taiwan (Chinese Taipei)

ΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

SEE Bulletin 4 >
the Innovation Union, a cornerstone of Europe's 2020 Strategy >
Latest info on European Innovation Plan >
SEE Policy booklet:Realising Sustainability and Innovation through Design >
EU Civil Society Dialogue-Arts and Culture Grant >
European innovation strategy >
Press Release SEE bulletin Issue 2 >
Europe's first innovation commissioner >
EYCI Closing Conference >
Manifesto for Creativity and Innovation >
Innovation Super-Commissioner >
European Innovation Summit >
EU Staff Working Document >
European Year of Creativity >
SME week in May 2009 >
INNO-Policy TrendChart >
European Innovation Scoreboard >

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ, ΝΟΜΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ, ΠΟΛΙΤΙΚΟΥΣ ΜΗΧΑΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟΠΟΓΡΑΦΟΥΣ,

http://portal.tee.gr/portal/page/portal/PROFESSIONAL_ISSUES/NOMOTHESIA_P/FEK149A_N4663_1930_OCR.PDF

Όπως θα δείτε οι αρχιτέκτονες και οι πολιτικοί μηχανικοί στηρίζουν τα επαγγελματικά τους δικαιώματα σε νομοθεσία του 30, 47 και 74
οι χούντες, οι βασιλείς και οι υπουργοί έχουν ένα κοινό παρανομαστή: Ευνοούσαν συγκεκριμένα συμφέροντα. Αυτά τα συμφέροντα επιβάλλουν το διαχωρισμό των φοιτητών σε ικανούς και ανίκανους σε κατάλληλους και ακατάλληλους να εγγραφούν στα μητρώα του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος αλλά και του καλλιτεχνικού επιμελητηρίου.

Ένας αρχιτέκτονας είναι απλά καλλιτέχνης ή και τεχνικός -εξού αρχιτέκτων μηχανικός-σε οποιαδήποτε ειδίκευση του.
Εγώ λέω πως είναι και από τα δύο λόγω εκπαίδευσης και στους δύο τομείς αλλά αφού είναι τεχνικός έργων πρέπει να είναι υπεύθυνος για ότι σχεδιάζει και τούτο συνεπάγεται ότι είναι πρώτιστα τεχνικός.Άρα πρέπει να εγγράφεται στο ΤΕΕ.

Αλλά αυτό δεν γίνεται.
Κάποιοι απόφοιτοι αρχιτέκτονες δεν θεωρούνται από το κράτος τεχνικοί άρα θα έπρεπε να είναι μόνο καλλιτέχνες. Όμως όχι! δεν μπορούν να εγγραφούν στο καλλιτεχνικό επιμελητήριο.
Άρα ούτε τέτοιοι είναι.
Αλλά τότε τι είναι;
Απαντώ στους "φοιτητές"-σπουδαστές- των ΑΤΕΙ:Μετέωροι υπάνθρωποι εκτεθειμένοι στην αδικία και την απαξίωση.Θέλετε να γίνεται τέτοιοι συνεχίστε απλά ακάθεκτοι προς το πτυχίο σας!!!

Έτσι γίνεται ο διαχωρισμός σε φοιτητές και σπουδαστές σε πτυχιούχους αρχιτέκτονες μηχανικούς και λοιπούς.
Σε ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ που βγάζει υπερόπτες-ορμώμενοι απο τη πλύση εγκεφάλου των φωστήρων καθηγητών- επιστήμονες μηχανικούς και σε μαθητές ΚΑΤΕΕ σε επόμενη φάση σπουδαστές που σπουδάζουν υποεπιστήμονες σε ΤΕΙ και σε ΑΤΕΙ.
Οσάν η γνώση να γνώριζε σύνορα απο δώ εσύ που ξέρεις τόσα και απο κεί εσύ που ξέρεις περισσότερα στον ίδιο γνωστικό τομέα.
Εμένα στη κουβέντα μου με αφορά ο παράλληλος και όχι ο διαχωρισμός κλίμακος αρχιτέκτονας με αρχιτέκτονα σαφώς και ξέρουν διαφορετικά πράγματα ακόμη και στην ίδια σχολή και στο ίδιο μάθημα .Άρα με αφορά ο διαχωρισμός αρχιτέκτονας-με ειδίκευση στον εσωτερικό χώρο- μηχανικός ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟΥ και αρχιτέκτονας με ειδίκευση στον εσωτερικό χώρο- του ΤΕΙ ΑΘΗΝΑΣ.
Ο διαχωρισμός φοιτητή και σπουδαστή δεν υφίσταται στην Ελληνική γλώσσα: είναι συνώνυμα ,αντιθέτως στην ελληνική πραγματικότητα υφίσταται και μάλιστα είναι τεράστια η διαφορά.

Ο αποκλεισμός από το επιμελητήριο είναι έγκλημα και δεν έχει τιμωρηθεί απο το 74 ως σήμερα.
Η τιμωρία για τα εγκλήματα του είδους είναι σοβαρή γιατί προκύπτει ότι υπάρχει δόλος αφού υπάρχει συμφέρον και αυτό είναι η εκμετάλλευση των πολλών από τους λίγους και μέσω του παραγκωνισμού των συναδέλφων τους.
ΤΙ ΘΑ ΛΕΓΑΤΕ ΝΑ ΤΙΜΩΡΗΣΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΥΠΕΥΘΥΝΟΥΣ ΓΙΑ ΟΣΑ ΕΧΟΥΜΕ ΠΕΡΑΣΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΣΕ ΒΑΡΟΣ ΜΑΣ

Όσοι έχουν υπογράψει τα επαγγελματικά δικαιώματα των αρχιτεκτόνων-κι αυτοί υφίστανται διακρίσεις απο τους πολιτικούς μηχανικούς- και των αποφοίτων ΤΕΙ και ΑΤΕΙ κατά τη γνώμη μου θέλουν τουφέκισμα αν και θα προτιμούσα κάτι οδυνηρότερο.Το ίδιο πιστεύω ότι θέλουν όλοι οι πρόεδροι του ΤΕΕ μέχρι και ο σημερινός.

Το άδικο γεννάει θυμό και ο θυμός υπερβολή.Κάποιοι μπορούν να κάνουν την υπερβολή πράξη το ριψοκινδυνεύετε ακόμη ΗΛΙΘΙΟΙ;

Για κείνους που αδικούνται η υπερβολή και ο παραλογισμός είναι πλάνη και ο θυμός ο χειρότερος σύμβουλος, τι θα λέγατε να τους τιμωρήσουμε μέσω του νόμου;

ΤΟΥ ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ ΝΟΜΟΥ
Συμπεριφέρομαι σαν Ευρωπαίος πολίτης σημαίνει δράττομαι των ευκαιριών που μου δίνει η δυνατότητα μου να παρακάμψω οτιδήποτε βλακώδες και παράνομο και άδικο του ελληνικού κρατιδίου με το απύθμενο παρακράτος του. Είμαι 'Ελληνας του κόσμου κι όχι της μίζερης ελλάδας που έγινε ανυπόφορη σαν πανέμορφο τοπίο γεμάτο με τσιμπούρια!!!

ΔΕΙΤΕ ΤΙ ΚΑΝΕΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΚΑΙ ΞΕΧΑΣΤΕ ΤΙΣ ΑΝΟΗΣΙΕΣ ΤΟΥΣ

ΟΙ ΠΡΑΣΙΝΕΣ ΚΥΡΙΕΣ ΦΕΡΡΑΡΙ ΚΑΙ ΛΑΜΠΟΡΓΚΙΝΙ

Απο την έκθεση της Γενεύης τα υβριδικά υπεραυτοκίνητα μύθοι

ΦΕΡΡΑΡΙ 458

ΧΩΡΙΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ

Ύστερα από 10 χρόνια συνεχούς παροχής της υπηρεσίας πρόσβασης στους μεγάλους διεθνείς εκδοτικούς οίκους εξειδικευμένων επιστημονικών περιοδικών, τα ελληνικά πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα χάνουν την πρόσβαση επειδή το κράτος δεν έχει ακόμη καταβάλει τις συνδρομές.

Το ελληνικό κράτος χρωστά το αστρονομικό ποσό των 33.000.000 ευρώ, με το οποίο πρέπει να καλυφθούν για τα έτη 2009 και 2010 οι συνδρομές στα επιστημονικά περιοδικά, τα οποία αποτελούν βασικό εργαλείο για χιλιάδες φοιτητές, διδάσκοντες και ερευνητές της χώρας. Το υπουργείο Παιδείας έχει μεν εντάξει το ποσό στο φετινό πρόγραμμα δημοσίων επενδύσεών του, όμως το υπουργείο Οικονομίας δεν το έχει εγκρίνει ακόμη. Έτσι, ο ένας μετά τον άλλο οι εκδοτικοί οίκοι, κλείνουν την πόρτα στους Έλληνες κακοπληρωτές.

Συγκεκριμένα, από χθες, 1η Μαρτίου, ο ολλανδικός εκδοτικός οίκος ηλεκτρονικών περιοδικών Elsevier, ο μεγαλύτερος διεθνώς, διέκοψε την πρόσβαση στην ελληνική ακαδημαϊκή κοινότητα, κάτι που αναμένεται να ακολουθήσουν και οι άλλοι 14 μικρότεροι οίκοι. Αυτό σημαίνει ότι διακόπτεται η πρόσβαση σε συνολικά 12.500 τίτλους ηλεκτρονικών περιοδικών για τα 37 AEI (22 πανεπιστήμια και 15 ΤΕΙ) της χώρας, την Ακαδημία Αθηνών, τη Βιβλιοθήκη της Βουλής, την Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδος, το Πανεπιστήμιο Κύπρου, το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και 15 ερευνητικά ιδρύματα.

Το πρόβλημα ήταν γνωστό τουλάχιστον για ένα χρόνο και τα πανεπιστήμια, αλλά και ο Σύνδεσμος Ελληνικών Βιβλιοθηκών, είχαν προειδοποιήσει το κράτος εγκαίρως. Οι επιστημονικές συνδρομές σε διεθνούς εκδοτικούς οίκους χρηματοδοτούνταν τα προηγούμενα χρόνια από κοινοτικά κονδύλια, καθώς θεωρούνταν αναπτυξιακός. Η Ευρωπαϊκή Ένωση δεν ενέκρινε όμως την ένταξη του κονδυλίου για τις ηλεκτρονικές επιστημονικές βιβλιοθήκες και στο δ’ κοινοτικό πακέτο κονδυλίων (ΕΣΠΑ), αφού για την Ελλάδα αποτελεί πλέον λειτουργικό έξοδο και όχι αναπτυξιακό και θα έπρεπε να έχει προβλεφθεί η ένταξή του στο πρόγραμμα δημόσιων επενδύσεών του.

Παραίτηση πρύτανη εις ένδειξη διαμαρτυρίας

Ο πρύτανης του Πανεπιστημίου Αιγαίου και προεδρεύων της Συνόδου Πρυτάνεων των ΑΕΙ, κ. Α. Τρούμπης παραιτήθηκε χθες σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το θέμα. Η παραίτηση του κ. Τρούμπη υποβλήθηκε «ως ύστατη έκκληση προς την ελληνική πολιτεία, προς αντιμετώπιση του μείζονος θέματος απαγόρευσης πρόσβασης των ελληνικών πανεπιστημίων και ερευνητικών ιδρυμάτων στις διεθνείς βιβλιοθήκες, λόγω αδυναμίας ή αδιαφορίας του ελληνικού κράτους να ανταποκριθεί στην πληρωμή των συνδρομών σε αυτές».

«Η βία κατά και εντός των πανεπιστημίων δεν εκφράζεται μόνο διά της “χειροδικίας”, ως τούτο προβάλλεται διαρκώς: κατά ιδιαιτέρως πιο κρίσιμο τρόπο, εκφράζεται διά της συνεχούς, άμεσης και έμμεσης, απαξίωσής τους» δηλώνει ο κ. Τρούμπης, και καταλήγει λέγοντας ότι αδυνατεί να αποδεχθεί «την επιστροφή του ελληνικού δημόσιου Πανεπιστημίου στη “λίθινη” εποχή λόγω της αδυναμίας της δημόσιας διοίκησης να ανταποκριθεί στο έργο της».

Ο πρύτανης του Πανεπιστημίου Αθηνών Δ. Ασημακόπουλος, δηλώνει στην εφημερίδα Το Βήμα: «Και πάλι το υπουργείο Παιδείας προτείνει και το υπουργείο Οικονομίας αποφασίζει και ενδεχομένως δεν μπορεί. Έτσι χάσαμε μία ακόμη γιγαντιαία συνδρομή που αχρηστεύει τα περισσότερα επιστημονικά περιοδικά των θετικών επιστημών. Εμείς στο Πανεπιστήμιο Αθηνών είμαστε έτοιμοι να αναλάβουμε τη δαπάνη που μας αναλογεί αν στο τέλος το υπουργείο Παιδείας δηλώσει αδυναμία εκ μέρους της κυβέρνησης. Το βέβαιο είναι ότι δεν μπορεί να υπάρξει Πανεπιστήμιο, ιδιαίτερα σήμερα όπου υπάρχουν ευρωπαϊκού επιπέδου υποδομές βιβλιοθηκών όπως εκείνη της Σχολής Θετικών Επιστημών, που να αφεθεί ανενεργό χωρίς ηλεκτρονική διασύνδεση με τον έξω κόσμο».

«Αποτελεί όνειδος για την πολιτεία να αφήνει έτσι τα πανεπιστήμια να μαραζώνουν» δηλώνει με τη σειρά του ο πρύτανης του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Κ. Μουτζούρης. «Το θέμα αυτό αποτελεί διαχρονικό αίτημά μας και δεν έχει ως σήμερα επιλυθεί. Είναι ντροπή...».

Πηγή tvxs

Νεοελληνική γλυπτική: από τον 19ο στον 20ό αιώνα

Το αντικείμενο της μεγάλης έκθεσης που διοργάνωσαν τα Δημήτρια σε συνεργασία με την Εθνική Γλυπτοθήκη, στο Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Ήταν τα κινήματα, οι εκπρόσωποί τους, οι καλλιτέχνες που άλλαξαν τον ρου της νεοελληνικής γλυπτικής, οι μεγάλοι Έλληνες γλύπτες και το έργο τους από τα χρόνια του Όθωνα και της Βαυαροκρατίας μέχρι σήμερα.

Μια αφορμή για μια σύντομη υπενθύμιση ή και γνωριμία με τη σύγχρονη ελληνική γλυπτική μια ιστορική ανασκόπιση:

ιστορικά

Η έλευση του Όθωνα στην Ελλάδα και η νέα πολιτική κατάσταση επηρέασε την εξέλιξη της νεοελληνικής τέχνης.

Η στροφή προς τα δυτικά πρότυπα δεν έχει πλέον φραγμούς, και η τέχνη βρίσκεται μπροστά σε νέα δεδομένα.

Η γλυπτική στα οθωνικά χρόνια γνωρίζει μεγάλη άνθηση. Τότε εκτελούνται για πρώτη φορά μεγάλης κλίμακας εργασίες, φαινομενικά δύσκολες αλλά αντιπροσωπευτικές μιας τέχνης με μεγάλη παράδοση, η οποία αναζητά να ανακτήσει το χαμένο κύρος της.

Η μεγάλη ευκαιρία δόθηκε με τη νέα πρωτεύουσα και τα νέα κτίρια δημόσια και ιδιωτικά που άρχισαν να οικοδομούνται με ταχύτατους ρυθμούς.

Οι αδελφοί Ιάκωβος και Φραγκίσκος Μαλακατέ ήδη το 1835 είχαν στήσει το πρώτο ερμογλυφείο της πρωτεύουσας, όπως και οι αδελφοί Φυτάλη από την Τήνο (Γεώργιος, Λάζαρος και Μάρκος) και οι αδελφοί Δημήτριος και Ιωάννης Κόσσος, ο Γεώργιος Βιτάλης και οι πλέον γνωστοί Λεωνίδας Δρόσης και Γεώργιος Βρούτος.

Η πραγματική ανανέωση στο χώρο της γλυπτικής θα προέλθει ωστόσο από τους καλλιτέχνες Δημήτριο Φιλιππότη,

Ιωάννη Βιτσάρη,

Λάζαρο Σώχο

Γεώργιο Μπονάνο.

Ο συμβολισμός εκπροσωπείται στην Ελλάδα κυρίως από τον

Θωμά Θωμόπουλου,

ενώ ο καλλιτέχνης που σημάδεψε την εποχή του και τη ελληνική γλυπτική είναι χωρίς αμφιβολία ένας γλύπτης με πρωτεϊκές ιδιότητες:

ο Γιαννούλης Χαλεπάς,

Ο 20ός αιώνας είναι περίοδος του μοντερνισμού και στα νέα κινήματα δοκιμάζονται γόνιμα και δημιουργικά καλλιτέχνες, όπως

ο Μιχάλης Τόμπρος,

ο Θανάσης Απάρτης (Απάρτογλου),

ο Αντώνιος Σώχος,

ο Γιάννης Παππάς,

ο Χρήστος Καπράλος,

ο Δημήτρης Καλαμάρας κ.ά.

Από τον χώρο της αφαίρεσης, του κονστρουκτιβισμού και άλλων πρωτοποριακών κινημάτων ξεχωρίζουν

ο Γεώργιος Ζογγολόπουλος,

ο Λάζαρος Λαμέρας,

ο Αχιλλέας Απέργης,

η Φρόσω Ευθυμιάδη – Μενεγάκη,

ο Κώστας Ανδρέου,

ο Γεράσιμος Σκλάβος,

ο Ιάσονας Μολφέσης,

η Ναυσικά Πάστρα κ.ά.

Από τους νεώτερους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες μπορούν να αναφερθούν οι γλύπτες

Θόδωρος (Παπαδημητρίου),

Δημήτρης Αρμακόλας,

Θόδωρος Παπαγιάννης,

Κυριάκος Ρόκος

Γεώργιος Χουλιαράς,

Κυριάκος Καμπαδάκης

και πολλοί άλλοι, που παρουσίασαν σημαντικά επιτεύγματα και μία ποικιλία έργων, που είτε ως γλυπτά εσωτερικού χώρου είτε ως υπαίθριες συνθέσεις, έρχονταν να λύσουν προβλήματα σχέσεων των αντικειμένων με το χώρο με βάση, πλέον, την ανθρώπινη οπτική και μέσα από τις διαστάσεις που όριζαν τα νέα υλικά.

Η έκθεση διήρκεσε από τις 6 Νοεμβρίου 2009 μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2010.

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΡΗΝΑΣ-ΖΩΓΡΑΦΟΣ

το έργο του Βαγγέλη Ρήνα που εκτίθεται στην Κίνα

Στην Εθνική Πινακοθήκη της Κίνας παρουσιάζεται η έκθεση του Βαγγέλη Ρήνα "Ατέρμων Πλεύση ΙΙΙ", από 5 έως 29 Μαρτίου 2010.
Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που Έλληνας εικαστικός εκθέτει στο σημαντικότερο μουσείο της χώρας. Παρουσιάζονται 35 περίπου έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων και ένα γλυπτό-καράβι.

Το ξύλινο γλυπτό-καράβι έχει στην επιφάνειά του ένα παραμύθι, γραμμένο και σκαλισμένο με κινέζικα ιδεογράμματα και με γραφή brail από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το παραμύθι του συγγραφέα Yang ShaoΒo αναφέρεται συμβολικά στις χώρες της Ελλάδας και της Κίνας.

Με την υποστήριξη της Κινεζικής και της Ελληνικής Πρεσβείας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και τη στήριξη του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού, η έκθεση διοργανώνεται από την Κινεζική Ομοσπονδία Γραμμάτων και Τεχνών της Κίνας, την Ένωση Κινέζων Καλλιτεχνών, το Διεθνή Οργανισμό Πολιτισμού της Σαγκάης, την Ομοσπονδία Γραμμάτων και Τεχνών της Σαγκάης, την Ένωση Καλλιτεχνών της Σαγκάης, τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σαγκάης με συνδιοργανωτή το Ερευνητικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σαγκάης .


μερικά έργα απο τη πορεία του δημιουργού
















Στις 27 Φεβρουαρίου εγκαινιάστηκε στη γκαλερί Σκουφά, η έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Ρήνα, με τίτλο «Ατέρμων Πλεύση ΙΙ».

Ο καλλιτέχνης ακολουθώντας στην εικαστική του διαδρομή την ίδια θεματική ενότητα, μετά την κατασκευή του πλοίου-μουσικού οργάνου (Μάρτιος 2002 ΑΘΗΝΑΪΣ), παρουσιάζει στην έκτη ατομική του έκθεση μία σειρά ζωγραφικών έργων. Πολλοί Επώνυμοι Αθηναίοι κατέκλυσαν τη Gallery για να θαυμάσουν από κοντά τα μοναδικά έργα. Η επιτυχία της έκθεσης, που επιμελήθηκε η Brilliance Event Creations, ήταν μεγάλη κάθως όλα τα έργα αγοράστηκαν από τα πρώτα λεπτά.
Βιογραφικά Στοιχεία
Γεννήθηκε στη Σάμο το 1966. Έζησε και μεγάλωσε στην Ικαρία .
Πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Βασίλη Κορκόβελο.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές τον
Δημοσθένη Κοκκινίδη στη ζωγραφική και τον Θανάση Εξαρχόπουλο στη
χαρακτική.
Ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα
2007
Γκαλερί Αγκάθι (Ημερολόγιο Εθνικού Τυπογραφείου), Αθήνα
2007
Γκαλερί Σκουφά «Ατέρμων Πλεύση ΙΙ», Αθήνα
2005
Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα
2002
Εκθεσιακός χώρος Αθηναΐς «Ατέρμων Πλεύση», Αθήνα
2002
Γκαλερί Αδάμ « Συνομιλία Ζωγραφικής και Φωτογραφίας», Αθήνα
2001
Γκαλερί Αδάμ, Αθήνα
1998
Γκαλερί Πρίσμα, Λιβαδειά
1993
Γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου, Αθήνα
1992
Γκαλερί Μιράντα, Ύδρα
Ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα
2009
Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης «Υδατογραφώντας το Ελληνικό
Τοπίο» Eπιμέλεια: Ιστορικός τέχνης, Ίρις Κρητικού, Λήμνος
2009
Πινακοθήκη Βιάνου, «Ελληνες Εικαστικοί», Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο
, Κρήτη
2009
Πολεμικό Μουσείο «4 Εποχές», Αθήνα
2009
Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. Και Μ. Θεοχαράκη, «H
Nεοελληνική Τοπιογραφία από τον 18ο ως τον 21ο Αιώνα – όραμα, εμπειρία
και ανάπλαση του χώρου» Επιμέλεια:Χάρης Καμπουρίδης Αθήνα
2008
Έλληνες Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα»/οργάνωση: Κέντρο
Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, Αθήνα
2007
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων- Πνευματικό Κέντρο» Έλληνες
Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα»/οργάνωση: Κέντρο Προάσπισης
Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων
2007
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, «Εικαστικό Πανόραμα 2007,
Καλλιτεχνική Καινοτομία, Σημειολογία των όρων της στην Νέα Εποχή»,
Θεσσαλονίκη
2007
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Διάλογοι 2007», Θεσσαλονίκη
2006
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων - Κέντρο Τεχνών - Πάρκο
Ελευθερίας “90 Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα»/οργάνωση:
Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων
2005
Γκαλερί Αδάμ « Παίζουμε ;», Αθήνα
2005
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων –Κέντρο Τεχνών- Πάρκο
Ελευθερίας «Έκθεση Έργων Τέχνης για τα Ανθρώπινα
Δικαιώματα»/οργάνωση: Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων
2005
Γκαλερί Αγκάθι, ΑΘήνα
2005
Γκαλερί Atrion «Όραμα και Άγγιγμα» δύο Αλληλοσυμπληρούμενες Αισθήσεις
στη Σύγχρονη Ζωγραφική, Θεσσαλονίκη
2005
Πνευματικό Κέντρο Χανίων, «Ιερή και Βέβηλη»όψεις της Γυναίκας στη
Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική 1930-2005,Χανιά/επιμελητής: Χάρης
Καμπουρίδης
2003
Γκαλερί Fine Arts Kapopoulos « Νέα Εικονολατρεία» Η Θριαμβευτική
Επιστροφή της Ζωγραφικής Αναπαράστασης ,Αθήνα / επιμελητής: Χάρης
Καμπουρίδης
2001
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων - Κέντρο Τεχνών - Πάρκο
Ελευθερίας “Visions and Bonds”, Athens
2001
Γκαλερί Απόλλων, Ραφήνα, Αττική
1999
Γκαλερί Άννυ Μπάλτα, Θεσσαλονίκη
1998
Πινακοθήκη Δήμου Κέρκυρας, Κέρκυρα
1998
Γκαλερί Τρίγωνο, Κηφισιά
1997
Γκαλερί Σελήνη, Κηφισιά
1994
Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Α.Τάσος, Αθήνα
1992
Γκαλερί Πολύεδρο Πάτρα
1994
Κτίριο Κωστή Παλαμά, Αθήνα
1992
Γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου, Αθήνα
1992
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Βύρωνα «Ισιδώρα Ντάνκαν» Βύρωνας
1992
Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου «Έκθεση Αποφοίτων
Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών», Αθήνα
Ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό:
2009
Πρεσβευτές της Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Τρεις Γενιές Ζωγράφων,
Μελβούρνη, Αυστραλία
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams, “The Greek Sale” Έκθεση- Δημοπρασία
(10-11-2009), Λονδίνo
2009
Οίκος Δημοπρασιών Sothebys, “The Greek Sale” Έκθεση- Δημοπρασία
(9-11-2009), Λονδίνο
2009
Διεθνής ΄Εκθεση Τεχνών και Βίντεο, “1989-2009 20η Επέτειος της Πτώσης του
Τείχους του Βερολίνου” Ρώμη, Ιταλία-Βερολίνο, Γερμανία
2008
Οίκος Δημοπρασιών Sothebys, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(11-11-2008), Λονδίνο
2008
Οίκος Δημοπρασιών Sothebys, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(17-4-2008), Λονδίνο
2008
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(10-11-2008), Λονδίνo
2007
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams , “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(13-12-2007), Λονδίνο
2007
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(15-5-2007), Λονδίνο
2006
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(12-12-2006), Λονδίνο
2006
Οίκος Δημοπρασιών Bonhams, “The Greek Sale” Έκθεση - Δημοπρασία
(23-5-2006), Λονδίνο
2003-2004
Gallery K «Χριστούγεννα με Σύγχρονη Ελληνική και Ρωσική Τέχνη», Λονδίνο
Παρουσιάσεις και κριτικές :
2007
Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης, Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα
2007,Καλλιτεχνική Καινοτομία, Σημειολογία των Όρων της στην Νέα Εποχή,
σελ.157, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
Απρίλιος 2007
Μυρτώ Ραφτοπούλου, Περιοδικό ΕΦΟΠΛΙΣΤΗΣ, σελ 124-127
15-3-2007
Κατερίνα Ζαχαροπούλου, ΕΤ-1 πρόγραμμα, «Η Εποχή των Εικόνων»
4-3-2007
Φοίβη Παρασκευά, Εφημερίδα ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ, «Ένα Εικαστικό Ταξίδι στον
κόσμο του Υποσυνείδητου»
25-2-2007
Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Εφημερίδα ΕΘΝΟΣ, «Νυχτερινά Κορίτσια»
2007
Κυριάκος Βαλαβάνης, Περιοδικό ΚΡΙΤΙΚΗ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ, τεύχος νο. 5
24-2-2007
Βιβή Βασιλοπούλου, Εφημερίδα ΕΠΕΝΔΥΤΗΣ, «Ταξιδεύοντας»
28-12-2005
Χάρης Καμπουρίδης, Εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ, «Πλάθοντας τον Πηλό»
22-3-2002
Εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, «Καράβι στον Αέρα» σελ.30
19-3-2002
Εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ, «Αν δεις Καράβι στη στεριά…»
18-4-2001
Χάρης Καμπουρίδης, εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ, «Αναστάσιμες Λάμψεις»
18-2-1994
Πάνος Μπαίλης Εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ, «Η Ελπίδα έχει Πρόσωπο»
Mάρτιος 1993
Βαγγέλης Κεχριώτης, εφημερίδα ΑΥΓΗ, «Πρόσωπα σε κλειστό Δωμάτιο»
14-7-1993
Δημήτρης Μητρόπουλος, περιοδικό ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ, «Εικαστική Αθήνα
Σήμερα»
Κριτικές για το έργο του έχουν επίσης γραφτεί από :
2007
Χάρης Καμπουρίδης, «Με Πολύτιμο Φορτίο την Τέχνη» με την ευκαιρία της
Έκθεσης «Ατέρμων Πλεύση ΙΙ» στην Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα
2007
Αννίτα Πατσουράκη «Ατέρμων Πλεύση», Δέησις «υπέρ των εν θαλάσση
καλώς πλεόντων» με την ευκαιρία της Έκθεσης «Ατέρμων Πλεύση ΙΙ» στην
Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα
2002
Χάρης Καμπουρίδης, Ναυπηγώντας για το Ταξίδι της Τέχνης » με την
ευκαιρία της Έκθεσης «Ατέρμων Πλεύση » στον Εκθεσιακό χώρο Αθηναΐς
2002
Νάσα Παταπίου, “Μέγα τετόλμηκα Πέλαγος…”» με την ευκαιρία της Έκθεσης
«Ατέρμων Πλεύση » στον Εκθεσιακό χώρο Αθηναΐς, Αθήνα
2002
Ντόρα Ηλιοπούλου- Ρογκάν « Η Ατέρμων Πλεύση », με την ευκαιρία της
Έκθεσης «Ατέρμων Πλεύση » στον Εκθεσιακό χώρο Αθηναΐς, Αθήνα
2001
Ντόρα Ηλιοπούλου- Ρογκάν “Στα Ενδότερα” με την ευκαιρία της Έκθεσης
«Ατέρμων Πλεύση» στην Γκαλερί Αδάμ, Αθήνα
1993
Λένα Παπά «Σε Ένα Κλειστό Δωμάτιο» με την ευκαιρία της έκθεσης στην
Γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου, Αθήνα
Έργα σε δημόσιους χώρους:
Βουλή των Ελλήνων
Εθνική Τράπεζα Ελλάδος ( Κεντρικό Κατάστημα Λονδίνου)
Εμπορική Τράπεζα
Πινακοθήκη Δήμου Κέρκυρας
Πινακοθήκη Δήμου Βιάννου , Κρήτης
Ιδιωτικές Συλλογές:
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα την Ευρώπη τις
Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και στην Σαουδική Αραβία




κι αλλοι νέοι δημιουργοί -σημειώστε μερικά ονόματα-έχουν ξεκινήσει εκθέσεις στο εξωτερικό μερικοί μάλιστα υπο την αιγίδα του υπουργείου εξωτερικών:

Βάνια Ανδρεοπούλου, Τζωρτζίνα Αρμακόλα, Ελευθερία Βέργου, Αθανασία Γιαξίδου, Τζούλια Γκερρέρο, Λία Δανιόλου, Έλεν Ζελίν, Χριστίνα Καλαφάτη, Βασιλική Κάππα, Νάντα Καραπάνου, Κλημανθία Κονταξάκη, Νίκος Λαμπρινός, Κωνσταντίνος Μανέλης, Αλίνα Μάτσα, Μαλβίνα Μίτλετον, Χριστίνα Μοσόρα, Κοραλία Παπαθανασοπούλου, Γκέντση Ρούτσης, Μιχαήλ Ρωμανός, Ειρήνη Σπυριδάκη, Μιχάλης και Γιάννης Σχίζας, Νικόλαος Ταμουτσέλης, Γιώργος Φερέτος.

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΑΙ ΟΙΚΕΙΟ

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ ΠΙΝ ΑΠ ΣΥΓΧΡΟΝΗ- ΑΣΟΥΚΑ

Ο φωτορεαλισμός μέσω υπολογιστή στο έπακρο

































Και μερικά σχεδια της Ιαπωνικης σχολής φτιαγμένα στο χέρι